Gregorio ALLEGRI - "Miserere mei, Deus"

Исполняет Кембриджская Королевская хоровая капелла.

© belcanto.ru

Грегорио АЛЛЕГРИ (1580-1652) - знаменитый итальянский композитор, происходил из одного рода с Корреджо; род. около 1580 г. в Риме и получил образование в тамошнем музыкальном училище Нанини. В качестве бенефицианта он был помещен при соборе в Фермо; здесь сделал себе имя своими композициями и был вследствие этого в 1629 году папой Урбаном VII в Риме назначен альтистом папской капеллы. На этом месте он пробыл до своей смерти (18 февраля 1652 года).

Ни одна из его отчасти очень искусных композиций не достигла такой известности, как весьма просто скомпонованное для девятиголосого двойного хора "Мизерере". Это предназначенное для Страстной недели сочинение было от времени до времени исполняемо в папской капелле. Аллегри был двенадцатым сряду его компонистом, и его музыка получила, так сказать, каноническое значение для практики капеллы. Композиция осталась ненапечатанной и не могла быть копирована без позволения Папы. Но молодой Моцарт достал себе экземпляр, записав ее после двукратного прослушивания. Еще прежде того Папа послал копию императору Леопольду I-му. "Мизерере" напечатано в первый раз Бернеем в 1771 г.

Скачать "Miserere"
в исполнении камерного хора "Tallis Sсholars"
(mp3, 320kbit, rar):
1 часть (100 Мб)
2 часть (29 Mb)

Дополнительные материалы:
О композиторе и "Miserere" на английском (wikipedia.org)
Сайт Кембриджской Королевской хоровой капеллы (на англ.)

@темы: ренессанс, музыка

---

Nino Rota - Romeo And Juliet (1968) OST

© musicfond.com

1. Prologue (Prince)
2. Romeo's Foreboding And The Feast At The House Of Capulet
3. The Balcony Scene
4. Romeo And Juliet Are Wed
5. The Death Of Mercutio And Tybalt
6. Farewell Love Scene (Juliet's Bedchamber)
7. The Likeness Of Death
8. In Capulet's Tomb (Death Of Romeo And Juliet)
9. All Are Punished

Скачать отдельные композиции:
What is a Youth (2.24 Мб, mp3, 128 кбит/сек)
Romeo's theme (2.82 Мб, mp3, 128 кбит/сек)

Дополнительные материалы:
История создания фильма на сайте geocities.com (англ.яз., фото в высоком разрешении).
О фильме на русском; текст песни.

@темы: музыка, ost

---

Yoji Shinkawa - Metal Gear Solid Artbooks

© creativeuncut.com

@темы: art, games, R

---

Okami - Game Art

© creativeuncut.com, okami-game.com
Artwork by: Kenichiro Yoshimura, Sawaki Takeyasu, Mari Shimazaki.

@темы: art, games

---

Guido Reni - Oil painting

© canvas.com.ua, commons.wikimedia.org

Гвидо Рени (Guido Reni, 1575–1642) - итальянский живописец эпохи барокко, представитель болонского академизма.
Родился 4 ноября 1575 в Кальвенцано близ Болоньи. Учился в болонской Академии братьев Карраччи у Лодовико Карраччи. С 1602 жил в Риме и выполнял заказы на украшение фресками церквей и дворцов.
Одно из лучших произведений раннего периода его творчества – картина "Избиение младенцев" (1610–1611, Болонья, Пинакотека). Присущее Гвидо Рени тонкое чувство ритма и гармонии композиции нашло воплощение в его знаменитой фреске "Аврора" в палаццо Паллавичини Роспильози (1614) в Риме.
В 1614 художник возвратился в Болонью. На смену реализму его ранних работ пришла скучная и подчас нарочитая набожность. Формы в его картинах становятся более схематичными, цвета бледными, а свет – прозрачным. Для этого периода его творчества характерна наполненная светом и лиризмом картина "Поклонение пастухов" (1640–1642, Неаполь, Чертоза ди Сан Мартино).
Умер Гвидо Рени в Болонье 18 августа 1642.

@темы: art, painting, барокко

---

Greg Martin - Art

© artofgregmartin.com

@темы: space-art, art, photo

---

Фракталы - часть 2.

© allday.ru

© funygrl.deviantart.com

Дополнительные материалы:
Что такое "фрактал" (wiki)

@темы: art, deviantART

---

Фракталы

ссылка

Marble Shockwave by *NilNilNil on deviantART

@темы: art, deviantART

---

Don Hong Oaj - чудо китайской фотографии.

© nicothin.ru, prophotos.ru
Особая благодарность - Злата.

"Дон Хонг-Оай (Don Hong-Oai) родился в Кантоне (Китай), в 1929 году, но провел большую часть своей жизни в Сайгоне. Именно там, еще будучи мальчишкой, он был отдан на обучение в портретную фотостудию. В свободное от работы в студии время, он путешествовал, увлекаясь пейзажной фотографией.

В 1950-м году Дон Хонг-Оай начал преподавать фотографию во Вьетнамском университетском колледже искусства.

После войны во Вьетнаме, в 1979-м году, нелегально эмигрировал в Калифорнию. Жил в Сан-Франциско, в Китайском квартале, где у него была небольшая фотостудия.

Живя в США, Дон Хонг-Оай посещал Китай каждые несколько лет, чтобы сделать новые фотографии.
Только в течение последних нескольких лет жизни, его фотографии стали известны широкой общественности, активно покупались коллекционерами.

Дон Хонг-Оай умер в июне 2004 года.

Читать далее...

Фотографии Хонг-Оая сделаны в уникальном стиле фотографии, который принято называть азиатским (китайским) пиктореализмом. Это метод адаптации западного искусства для востока, вероятно, родился в 1940 в Гонконге. Один из наиболее известных практиков этого стиля — великий мастер Чин Лонг-сан (умер в 1990-м году в возрасте 104-х лет), был учителем Хонг-Оая.

Азиатский пиктореализм – уникальная техника, в которой, как и в традиционной китайской живописи, очень сильна роль линий (связь китайской живописи с каллиграфией и ее акцент на линиях – одна из наиболее отличительных черт китайской живописи), что вкупе с лаконичностью, использованию традиционных мотивов (лодки, деревья, птицы, горы и пр.) создает чарующе гармоничное изображение. Дон Хонг-Оай и другие фотографы упомянутой школы активно использовали аллегории, реализм не был их целью. Почти все фотографии – совмещение нескольких негативов.

Дон Хонг-Оай был одним из последних фотографов, работающих в стиле азиатского пиктореализма. Возможно, лучшим. Множество наград, членство во многих фотографических обществах Азии и США – тому подтверждение.

Знаете, я просматриваю множество фотографий и давно уяснил, что фотографирующих людей великое множество, умеющих фотографировать – намного меньше, а мастеров фотографии – всего несколько десятков. Дон Хонг-Оай, несомненно, к ним относится".

©  nicothin, nicothin.ru

@темы: art, photo

---

Владислав Ерко - Иллюстрации

© fairytale.by.ru, sophia.ru

Владислав Ерко (1962 г.) - родился в Киеве.
Окончил Киевский полиграфический институт.
Всеобщее признание получили его иллюстрации к "Путешествиям Гулливера", произведениям Кастанеды и другие.
Иллюстрированная им книга «Снежная королева» на всеукраинском конкурсе "Книга года - 2000" была удостоена Гран-при.

@темы: art, painting

---

John Austen - Hamlet (1922)

Многоуважаемые ПЧи! Кто-то из вас точно выкладывал эти изображения, но, к стыду своему, я не помню, кто.
А еще я не помню, откуда их скачал.
Если выложивший против, я уберу эту галерею.

@темы: art

---

Red

© Aoi Shu

@темы: art, deviantART

---

Рабиндранат Тагор - Последняя поэма

© secretdoctrine.ru, klassika.ru

Когда тебя во сне моем не вижу,
Мне чудится, что шепчет заклинанья
Земля, чтобы исчезнуть под ногами.
И за пустое небо уцепиться,
Поднявши руки, в ужасе хочу я.
В испуге просыпаюсь я и вижу,
Как шерсть прядешь ты, низко наклонившись,
Со мною рядом неподвижно сидя,
Собой являя весь покой творенья.

Перевод А.Ахматовой.


Рабиндранат Тагор (Тхакур) (1861-1941 гг.) - индийский писатель и общественный деятель; писал на бенгальском языке. Лирические стихи, отмеченные пантеистическими мотивами ("Вечерние песни", 1882), философскими раздумьями ("Маноши", 1890; "Золотая ладья", 1893), патриотизмом, романтической гражданственностью (книга стихов "Жертвенные песни" (или "Гитанджали", 1912, авторский перевод на английском язык). Сформировал гуманистическую концепцию "джибандебота" ("божество жизни"). Романы ("Гора", 1907-10, "Дом и мир", 1915-16), повести, рассказы, пьесы, публицистика направлены против расовой дискриминации, религиозной нетерпимости, кастовой системы и бесправия женщины, проникнуты национально-освободительными идеями, размышлениями о правомерности насильственных и ненасильственных средств социальной борьбы. Книги по проблемам языка, литературы, философии, религии. Текст Национального гимна Республики Индия; песня "Моя Золотая Бенгалия" стала гимном Народной Республики Бангладеш.
Нобелевская премия (1913).


"В первой половине ХХ века на национально-освободительном и духовном знамени Индии были три великих имени современников – Ганди, Тагор и Васвами.
Р. Тагор по своей одаренности приравнивается к титанам эпохи Возрождения. Это выдающийся деятель индийской культуры, всемирно известный поэт-гуманист и крупнейший прозаик конца ХIХ - на­чала ХХ века, создатель жанра рассказа в индийской литературе. Он драматург, живописец, педагог-просветитель, политический публицист и композитор, чьи песни настолько любимы в народе, что две из них были избраны национальными гимнами Индии и Бангладеш. Он первый среди литераторов Азии, которому была присуждена Нобелевская премия. Он был активным общественным деятелем, мыслителем и философом.

В 1930 г. проект Пакта Рериха об охране Культурных ценностей человечества был одобрен Комитетом по делам музеев при Лиге Наций и передан на рассмотрение Международной комиссии интеллектуального сотрудничества.

По этому поводу Рабиндранат Тагор писал Николаю Рериху:
«Я зорко следил за Вашей великой гуманистической работой во благо всех народов, для которых Ваш Пакт Мира с его знаменем для защиты всех культурных сокровищ будет исключительно действенным символом. Я искренне радуюсь, что этот Пакт принят Комитетом Лиги Наций по делам музеев, и я глубоко чувствую, что он будет иметь огромные последствия для культурного взаимопонимания народов».

Р. Тагор был великим интуитивистом. Еще в августе 1941 года, когда фашисты довольно легко брали пядь за пядью советскую землю и быстро приближались к самому сердцу страны, Р. Тагор, находясь уже на смертном одре, произнес пророческие слова о советском народе: «Они, только они укротят зверя»."

Л. Дмитриева

"Последняя поэма" - песня из к.ф. "Вам и не снилось". Муз. А.Рыбникова, стихи Р.Тагора, поет И.Отиева.

Последняя поэма (стихотворение).

ПОСЛЕДНЯЯ ПОЭМА

Ветер ли старое имя развеял?
Нет мне дороги в мой брошенный край.
Если увидеть пытаешься издали -
Не разглядишь меня,
Не разглядишь меня, друг мой,
Прощай...

Я уплываю, и время несет меня
C края на край.
C берега к берегу,
C отмели к отмели -
Друг мой, прощай.
Знаю, когда-нибудь,
С дальнего берега давнего прошлого,
Ветер весенний, ночной,
Принесет тебе вздох от меня.

Ты погляди, не осталось ли
Что-нибудь после меня?

В полночь забвенья
На поздней окраине жизни твоей
Ты погляди без отчаянья,
Ты погляди без отчаянья.
Вспыхнет ли,
Примет ли облик безвестного образа,
Будто случайного?

Это не сон.
Это не сон.
Это вся правда моя, это истина.
Смерть побеждающий вечный закон -
Это любовь моя.

Дополнительные материалы:
О поэте на ru.wikipedia.org
Произведения на litera.ru

@темы: стихи, музыка, обзор

---

Годива.

© ru.wikipedia.org

Эдмунд Блэйр-Лейтон - "Ключи (Леди Годива)".
1909 г.

Леди Годива (Godiva) (980 — 1067 гг.) — англо-саксонская графиня, жена Леофрика, эрла (графа) Мерсии, которая, согласно легенде, проехала обнаженной по улицам города Ковентри в Великобритании ради того, чтобы граф, её муж, снизил непомерные налоги для своих подданных.
Встречаются также такие написания имени Godiva (Годива, Годайва), Godgifu (Годгифу, «Подаренная Богом»).

Скорее всего, эта легенда мало связана с реальными событиями. Жизнь Леофрика и Годивы подробно описаны в сохранившихся в Англии летописях. Известно что Леофрик в 1043 году построил бенедиктинский монастырь, который в одночасье превратил Ковентри из маленького поселения в четвертый по величине средневековый английский город. Леофрик наделил монастырь землей и отдал во владение обители двадцать четыре деревни, а леди Годива подарила такое количество золота, серебра и драгоценных камней, что ни один монастырь Англии не мог сравниться с ним по богатству. Годива же была очень набожной и после смерти мужа, находясь на смертном одре, передала все его владения церкви. Граф Леофрик и леди Годива были похоронены в этом монастыре.

Однако о событиях, описываемых в легенде, хроники умалчивают.

Историю об обнажённой всаднице впервые упоминает монах монастыря святого Албана Роджер Вендровер в 1188 году, и, согласно ей, события происходили 10 июля 1040 года. В дальнейшем народная молва только дополняла это предание. Позднее, в XIII веке, король Эдуард I пожелал выяснить правду об этой легенде. Исследование летописей подтвердило, что в Ковентри, в 1057 году и далее, налог действительно не взимался - что, однако, не является доказательством реальности описываемых в легенде событий.

Деталь про «Подглядывающего Тома», по некоторым данным, появилась в 1586 году, когда совет города Ковентри заказал Адаму ван Ноорту изобразить на картине легенду о леди Годиве. После того, как заказ был выполнен, картина была выставлена на главной площади Ковентри. И население ошибочно приняло изображенного на картине Леофрика, выглядывающего в окно, за ослушавшегося горожанина.


© John Collier, 1898

@темы: история, art, painting, средневековье, Pre-Raphaelites

---

Новый день с NASA.

NASA Image of the Day

Для всех, кто неравнодушен к Космосу и звездам: в данной галерее ежедневно публикуются снимки в высоком разрешении.
Подписаться на RSS.

@темы: space-art, ссылки, photo

---

Юдифь

© August Riedel, 1840

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ МИФА:

Юди́фь (ивр. יהודית‎, Йехуди́т, женск. вариант имени Иехуда) — персонаж ветхозаветной второканонической «Книги Юдифи», еврейская вдова, спасшая свой родной город от нашествия ассирийцев.
В Иудею вторглась огромная армия Навуходоносора под командованием полководца Олоферна. Вавилоняне осадили город Ветилуя, в котором жила целомудренная и богобоязненная молодая вдова Юдифь. Надежды для горожан не было никакой. Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием. Когда в один из вечеров он засыпает пьяным, она отрезает ему голову и возвращается в родной город. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбегается. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие.

© ru.wikipedia.org

@темы: история, art, painting

---

Sir Lawrence Alma-Tadema - Oil painting

© arthistoryarchive.com, peoples.ru

О ХУДОЖНИКЕ

Лоуренс АЛЬМА-ТАДЕМА - голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, один из прерафаэлитов; страстный археолог.
Родился 8 января 1836 в городке Дронрийп (земля Фрисланд) в Нидерландах. Окруженный шумным успехом, был одним из самых богатых художников XIX в.
Умер Лоуренс Алма-Тадема на лечении в Висбадене 25 июня 1912.
Оказал большое влияние на стилистику исторического кинематографа (пышные голливудские постановки С. де Милля и близких ему режиссеров). Как и в случае с Х. Семирадским, ближайшим его аналогом в польском и русском искусстве, интерес к творчеству Лоуренса Альма-Тадемы со временем значительно упал, но возродился к концу XX в. в связи с новым интересом к салонному искусству.

Картина “Весна” была написана в 1894 году. Интерес к древнему Риму виден и в других работах Альма-Тадемы.

Безмятежная красота картины "Выгодная позиция" ("Coign of Vantage"), написана в 1895 г., создает у зрителей неповторимую атмосферу незримого присутствия. Начиная с раннего, так называемого "Помпейского периода" и заканчивая поздними, более сентиментальными работами, Альма-Тадема оставил нам в наследство прекрасные, остающиеся в памяти картины.

ГАЛЕРЕЯ

@темы: art, painting, Pre-Raphaelites

---

Композиторы в Венеции

С любезного позволения  Huldra - цитирую:

1. ДО ВИВАЛЬДИ

В то время как в Риме, во времена расцвета Возрождения, полифоническая школа углубляет разработку жанров духовной музыки и быстро обновляется благодаря таланту Пьерлуиджи да Палестрина, в Венеции разрабатываются жанры светской музыки.

Вдохновителем ее можно считать фламандца Виллаэрта (ок.1490-1586), маэстро капеллы Св.Марка, традиции которого продолжили Андреа Габриэли и его племянник Джованни.

Андреа Габриэли (ок.1510-1586) был органистом в соборе Св.Марка, композитором и значительной преподавательской фигурой венецианской школы. Его полифонический (многоголосый) стиль был новшеством, он основывался на контрастах и диссонансах и предполагал участие в исполнении нескольких хоров. Крупным был его вклад в развитие духовной (мотеты от четырех до двенадцати голосов, шестиголосные мессы, “Псалмы Давидовы” для шести голосов) и светской музыки (мадригалы от 3 до 12 голосов).

Читать далее...

Джованни Габриэли (ок.1557-1612), унаследовавший от Андреа место органиста в соборе Св.Марка, умножает известность венецианской школы за границей (Ганс Лео Гасслер и Генрих Шютц были в числе ее учеников). Среди его произведений, относящихся к духовной, светской и инструментальной музыке, значительное место принадлежит “Духовным симфониям” (Sacrae symphoniae) и многоголосым мотетам. Являясь одним из передовых композиторов своей эпохи, он опередил время своими сонатами для скрипки, которые были одними из первых в этом жанре. Скрипка действительно оказалась инструментом, наиболее созвучным монодическим вкусам, все шире распространявшимся в то время, когда появился “непрерывный бас” (basso continuo), заключавшийся в том, что длинные ноты, поддерживая основные звуки музыкального аккорда, выступают в качестве основания для развития мелодии. Джованни вносит вклад в распространение “сонаты на троих”, для двух инструментов (обычно скрипок) и basso continuo виолончели либо клавесина.

Распространяется мелодрама, навеянная историческими либо мифологическими сюжетами, действие которой разворачивается на фоне пышных декораций. Франческо Кавалли (1602-1676), кантор капеллы Св.Марка, Марк Антонио Чести (1623-1669) и Джованни Легренци (1626-1690), маэстро капеллы Св.Марка, принадлежат к венецианской оперной школе. В 1637 г. здесь открылся первый платный оперный театр (С.Кассиано).

В середине 18 века Венеция достигает вершин и в типично неаполитанском жанре комической оперы (opera buffa) в творчестве Бальдассаре Галуппи (в главе Бурано), который вместе с Джованни Платти (1700-1763) одним из первых внес значительный вклад в создание сонатной формы (на основе классической сонаты, которая пришла на смену барочной), введя две музыкальные темы в первую из трех частей сонаты.

В большой моде клавесин, - заменив в нем один тип молоточков (salterelli) на другой (martelletti), Бартоломео Кристофори (1655-1732) получает из него фортепиано. В числе композиторов, писавших музыку для клавесина, кроме Галуппи и Платти, Бенедетто Марчелло (1686-1739) был автором произведений духовной музыки и концертов для пяти инструментов. Его брат Алессандро (1684-1750) создал сонаты для скрипки и basso continuo, концерты для гобоя и струнных инструментов, которые одно время приписывались Бенедетто.

В то же время в Венеции создавал свои музыкальные произведения Томазо Альбинони (Tomaso Albinoni, 1671-1750), инструментальные композиции которого напоминают музыку Вивальди.


Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi, 1678-1741) во всем мире является самым ярким представителем венецианской музыки. Из композиций “рыжего священника” в полную силу проявляется музыка Баха, его сочинения были буквально открыты заново, после многих лет забвения, в середине 20 века. Будучи очень плодотворным композитором, он написал многочисленные концерты, построенные на трехчастной композиции allegro-adagio-allegro и выступают как “программная музыка”, представлявшая собой описательные отрывки, части произведения, - к ним относятся, к примеру, знаменитые “Времена года”, “О щегле” (Del cardellino), “Ночь”. Вивальди создал концерты для скрипки, виолы д'аморе, виолончели, мандолины, флейты, гобоя, фагота, трубы, рожка, струнного оркестра. Особенно значительными в его творчестве являются концерты цикла “Гармоническое вдохновение” (Estro armonico) и произведения “Кредо”, “Глория” и “Магнификат”.

2. ВИВАЛЬДИ В ВЕНЕЦИИ

Родители. - Джованни Баттиста, отец композитора, был брадобреем и, как это ни покажется странным, музыкантом, - как и многие венецианцы того времени, занимавшиеся парикмахерским искусством. Джованни Баттиста, прозванным “рыжим” за свои волосы, передававшиеся “по наследству” в семье, был скрипачом-виртуозом в Венеции 17 века, а если быть более точными, в квартале церкви Св.Мартина, при которой была “Школа”, “Утешение Св.Цецилии”, ставшая местом собраний музыкантов города. Конечно же, “покровительницей” места была Св.Цецилия. Камилла Каликкьо, мать Антонио, жила около церкви Сан Джованни ин Брагора, и как раз Антонио крестили во второй раз, после того как первое крещение было совершено 4 марта 1678 г.в доме, где он родился, в спешке, поскольку все опасались, как бы ребенок не умер.

Где жил “рыжий священник”.- Антонио был назначен священником ц.Сан Джованни Ново, хотя почти все время посвящал себя музыке. Поэтому он остался аббатом. Жил он затем в квартале, называвшемся “fondamenta del Dose”, у Райского моста, а затем оставил окончательно “сестьер” (квартал) Замка и перебрался в зону Св.Марка, где обосновался на riva del Carbon (Угольной набережной). А отсюда он окончательно уехал в Вену в 1740 г., где умер в нищете год спустя.

Где играл Вивальди. - Музыкальная деятельность Вивалди связана прежде всего с ц. Пьета и с театром Сант-Анджело. Пьета была одна из больших больниц, которые для Венеции 17-18 вв. были тем, чем впоследствии стали консерватории. У каждого из таких мест была своя церковь, где проходили концерты. Такие “больницы” служили учреждениями милосердия и женскими сиротскими приютами. Девочки и девушки (le ospedaliere) получали в них ыоспитание и, если имели склонности к музыке, то и музыкальную, с тем чтобы затем петь в хоре либо играть в оркестре, - такие хоры и оркестры были гордостью заведений подобного рода.

Пьета, поскольку с ней связано творчество Вивальди, является самой известной церковью при приютах. Находясь на рива дельи Скьявони, она пользуется большим вниманием, однако следует уточнить, что сегодняшнее здание церкви - это уже перестроенный ее вариант. Вивальди был учителем игры на скрипке, английской виоле и композитором в приюте, находившемся несколько правее современного здания церкви, где сейчас находится гостиница “Метрополь”.

В театре Сант-Анджело, который находился невдалеке от Угольной набережной, Вивальди был музыкальным директором, импресарио, композитором и выступал с концертами как скрипач-виртуоз.

3. ПОСЛЕ ВИВАЛЬДИ

Великолепие венецианской музыки, на протяжении трех веков блиставшее в церквях и концертных залах города, иссякло на самом своем значительном авторе. В более близкую к нам эпоху интересным композитором, сумевшим соединить воедино венецианскую и немецкую музыкальные традиции, был Эрманно Вольф-Феррари (1876-1948). Испытывая особый интерес к произведениям Моцарта, он находился и под влиянием театра Карло Гольдони, как показывают это его произведения “Любопытные женщины”, “Четыре крестьянина”, “Площадь”. В совсем недавние времена город снова стал живым художественным центром, в котором большое место занял эксперимент. Из числа музыкантов, которые углубили это направление, следует назвать Бруно Мадерну (1920-1973) и Луиджи Ноно (1924-1990).

“Приемные” дети Венеции. - Может показаться странным, но многие “заезжие” композиторы приезжали не столько жить в Венеции, сколько умирать. Клаудио Монтеверди (1567-1643), маэстро капеллы Св.Марка, похоронен в ц.Фрари. Доменико Чимароза (1749-1801) умер на площади Сант-Анджело. Игорь Стравинский покоится на кладбище Сан-Микеле.

Но, наверное, самую большую привязанность к городу на лагуне испытывал Рихард Вагнер (1813-1883), который, как казалось, хотел умереть именно здесь. Великий композитор и умер здесь 13 февраля 1883 г., во дворце Вендрамин Калерджи, в окружении жены, Козимы Лист, дочери Ференца Листа и бывшей жены Бюлова, самого крупного исполнителя произведений Вагнера своего времени, и гондольера Джиджо Тревизана, прозванного Ганассетте. В спокойной жизни Вагнера в Венеции предусматривалось ежедневное посещение площади Св.Марка, где, когда он сидел в кафе “Квадри” или “У Флориана”, то местный дирижер муниципального оркестра узнавал его и просил дирижировать. Вагнер соглашался и, на радость венецианцев, дирижировал исполнением своих произведений. Во время пребывания в городе Вагнер сочинил второй акт “Тристана и Изольды” (ночные песни гондольеров подсказали ему партию английского рожка); здесь, под впечатлением “Вознесения” Тициана, он решил приложить руку к “Мейстрезингерам”, - он часто ходил любоваться этой картиной в ц.Фрари, - и написал часть оперы “Парсифаль”.


© С.В. Логиш, 12.2000

@темы: история, ренессанс, барокко, музыка

---

Джулио Каччини - "Ave Maria"

© ru.wikipedia.org

(итал. Giulio Caccini или Giulio Romano; 1546 — 1615 гг.) — итальянский композитор и певец.

Каччини принадлежал к кружку музыкантов (Галилеи, Пери, Кавальере) и поэтов (Ринуччини, Барди), способствовавших возникновению оперы в Италии. Этот кружок собирался во Флоренции у Джованни Барди, позже у Джованни Корси. Каччини считается одним из основателей сольного пения, облеченного в художественную форму, благодаря чему многоголосная контрапунктическая музыка лишилась своего безусловно преобладающего значения.

Первый опыт Каччини в речитативном стиле — монодрама «Combattimento d’Appoline col serpente», на текст Барди (1590). За ним последовали драма с музыкой «Дафна», написанная в сотрудничестве с Пери на текст Ринуччини (1594); драма «Эвридика», сначала написанная совместно с Пери (1600), а затем переписанная Каччини на текст Ринуччини, и «Новая музыка» (Le nuove musiche) — собрание одноголосных мадригалов, канцон и монодий (Флоренция, 1602; Венеция, 1607 и 1615). Другое собрание, «Nuove arie», издано в Венеции в 1608.

Наверное, самым известным произведением, принадлежащим перу этого композитора, считается "Ave Maria", вокальная миниатюра для голоса и органа. Существует множество переложений и обработок этого произведения, в том числе для оркестра и хора.

Дж. Каччини - "Ave Maria". Исп. Суми Йо (сопрано). Скачать (4.59 Mb, mp3).

@темы: история, ренессанс, музыка

---

Маски

© Enayla (Linda Bergkvist)

@темы: art, photo