Bridge Over Trouble Water

ссылка

Bridge Over Trouble Water ... by =karil on deviantART

@темы: art, photo, deviantART

---

Waterfall

© SeenyaRita

@темы: art, photo

---

Кристоф Виллибальд ГЛЮК (1714–1787)

© krugosvet.ru

Gluck, Christoph Willibald - немецкий (австрийский) композитор, оперный реформатор, один из величайших мастеров эпохи классицизма.

Биография и ранний период творчества

Биография и ранний период творчества

Родился 2 июля 1714 в Эрасбахе (Бавария), в семье лесничего; предки Глюка происходили из Северной Чехии и жили на землях князя Лобковица. Глюку было три года, когда семья вернулась на родину; он учился в школах Камница и Альберсдорфа. В 1732 он отправился в Прагу, где, по-видимому, слушал лекции в университете, зарабатывая на жизнь пением в церковных хорах и игрой на скрипке и виолончели. По некоторым данным, он брал уроки у чешского композитора Б.Черногорского (1684–1742).

В 1736 Глюк прибыл в Вену в свите князя Лобковица, но уже в следующем году перешел в капеллу итальянского князя Мельци и вслед за ним отправился в Милан. Здесь Глюк в течение трех лет занимался композицией с крупным мастером камерных жанров Дж.Б. Саммартини (1698–1775).
В конце 1741 в Милане прошла премьера первой оперы Глюка "Артаксеркс" (Artaserse).
Далее он вел жизнь, обычную для преуспевающего итальянского композитора, т.е. непрерывно сочинял оперы и пастиччо (оперные представления, в которых музыка составлена из фрагментов различных опер одного или нескольких авторов).
В 1745 Глюк сопровождал князя Лобковица в его путешествии в Лондон; их путь лежал через Париж, где Глюк впервые услышал оперы Ж.Ф. Рамо (1683–1764) и высоко оценил их. В Лондоне Глюк встречался с Генделем и Т. Арном, поставил два своих пастиччо (одно из них, "Падение гигантов", La Caduta dei Giganti, – пьеса на злобу дня: речь идет о подавлении якобитского восстания), дал концерт, в котором играл на стеклянной гармонике собственной конструкции, и напечатал шесть трио-сонат. Во второй половине 1746 композитор уже находился в Гамбурге, на посту дирижера и хормейстера итальянской оперной труппы П. Минготти.
До 1750 Глюк разъезжал с этой труппой по разным городам и странам, сочиняя и ставя свои оперы.
В 1750 он женился и обосновался в Вене.

Ни одна из опер Глюка раннего периода не раскрывала в полной мере масштабов его дарования, но все же имя его к 1750 уже пользовалось определенной известностью.
В 1752 неаполитанский театр «Сан Карло» заказал ему оперу "Милосердие Тита" (La Clemenza di Tito) на либретто крупного драматурга той эпохи Метастазио. Глюк сам дирижировал, причем вызвал как острый интерес, так и ревность местных музыкантов и получил похвалу от маститого композитора и педагога Ф. Дуранте (1684–1755).
По возвращении в Вену в 1753 он стал капельмейстером при дворе принца Саксен-Хильдбургхаузенского и оставался в этой должности до 1760.
В 1757 папа Бенедикт XIV присвоил композитору титул рыцаря и наградил его орденом Золотой шпоры: с тех пор музыкант подписывался – «Кавалер Глюк» (Ritter von Gluck).

В этот период композитор вошел в окружение нового управляющего венскими театрами графа Дураццо и много сочинял как для двора, так и для самого графа.
В 1754 Глюк был назначен дирижером придворной оперы.
После 1758 он усердно трудился над созданием произведений на французские либретто в стиле французской комической оперы, которую насаждал в Вене австрийский посланник в Париже (имеются в виду такие оперы, как "Остров Мерлина", L'Isle de Merlin; "Мнимая рабыня", La fausse esclave; "Одураченный кади", Le cadi dupé.

Оперная реформа

Мечта об «оперной реформе», целью которой являлось восстановление драмы, зародилась в Северной Италии и владела умами современников Глюка, причем особенно сильны эти тенденции были при Пармском дворе, где большую роль играло французское влияние. Дураццо происходил из Генуи; годы творческого становления Глюка прошли в Милане; к ним присоединились еще два художника родом из Италии, но имевших опыт работы в театрах разных стран, – поэт Р. Кальцабиджи и хореограф Г. Анджоли. Таким образом сложилась «команда» из одаренных, умных людей, притом достаточно влиятельных, чтобы воплотить общие идеи на практике. Первым плодом их сотрудничества стал балет "Дон Жуан" (Don Juan, 1761), затем на свет появились "Орфей и Эвридика" (Orfeo ed Euridice, 1762) и "Альцеста" (Alceste, 1767) – первые реформаторские оперы Глюка.

В предисловии к партитуре "Альцесты" Глюк формулирует свои оперные принципы:
- подчинение музыкальной красоты драматической правде;
- уничтожение неосмысленной вокальной виртуозности, всякого рода неорганичных вставок в музыкальное действие;
- трактовка увертюры как вступления к драме.

В сущности, все это уже имелось в современной французской опере, и поскольку австрийская принцесса Мария Антуанетта, в прошлом бравшая у Глюка уроки пения, стала тогда супругой французского монарха, неудивительно, что вскоре Глюку заказали ряд опер для Парижа. Премьера первой, "Ифигении в Авлиде" (Iphigénie en Aulide), прошла под управлением автора в 1774 и послужила поводом для ожесточенной борьбы мнений, настоящей схватки между сторонниками французской и итальянской оперы, которая продолжалась около пяти лет. За это время Глюк поставил в Париже еще две оперы – "Армиду" (Armide, 1777) и "Ифигению в Тавриде" (Iphigénie en Tauride, 1779), а также переработал для французской сцены "Орфея" и "Альцесту". Фанатики итальянской оперы специально пригласили в Париж композитора Н. Пиччинни (1772–1800), который был талантливым музыкантом, но выдержать соперничества с гением Глюка все-таки не смог.
В конце 1779 Глюк вернулся в Вену.
Умер Глюк в Вене 15 ноября 1787.

Творчество Глюка является высшим выражением эстетики классицизма, которая уже при жизни композитора уступала место зарождавшемуся романтизму. Лучшие из опер Глюка до сих пор занимают почетное место в оперном репертуаре, а его музыка покоряет слушателей своей благородной простотой и глубокой выразительностью.


Танцы и пение на Елисейских полях
(опера "Орфей и Эвридика", балет №2)

«...танцы и пение в Елисейских полях - один из трогательнейших моментов во всей театральной западноевропейской музыке. "Орфей" был сочинен на итальянский текст, и главная роль еще предназначалась для альта (тенор-альтино, высокий мужской голос - прим.). Но итальянцы, привыкшие к полнокровной чувственной мелодии и богатству колоракультуры, не поняли простоты драматически выразительной музыки "Орфея"» (erudition.ru).

Скачать "Танцы и пение на Елисейских полях" в исполнении С.В. Рахманинова (mp3)


Дополнительные материалы:
Подробная биография композитора и описание оперной реформы на classic-music.ru
Биография и фрагменты оперы "Ифигения в Авлиде" на classicmusic.fatal.ru
Краткое содержание оперы "Орфей и Эвридика" на 100oper.nm.ru
Ноты фрагмента оперы "Орфей и Эвридика" (балет №2) в .pdf на mlib.musicals.ru

@темы: история, классицизм, музыка

---

"Adagio" Альбинони - Джацотто

© ru.wikipedia.org

Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция, Венецианская республика — 17 января 1751, Венеция) — итальянский композитор эпохи Барокко. При жизни был известен, главным образом, как автор многочисленных опер, однако в настоящее время известностью пользуется и регулярно исполняется его инструментальная музыка. Приписываемое ему Adagio соль-минор (в действительности поздняя «реконструкция») — одно из наиболее часто записываемых произведений музыки барокко.

Биография

Биография

Родился в семье Антонио Альбинони (1634—1709), богатого купца и венецианского патриция, изучал скрипку и пение. О его жизни известно относительно мало, особенно учитывая положение композитора и довольно большое количество сохранившихся документов его эпохи. В 1694 он посвятил свой Opus 1 соотечественнику-венецианцу Пьетро, кардиналу Оттобони (внучатому племяннику папы Александра VIII). Оттобони был влиятельным в Риме покровителем нескольких композиторов, в частности, Корелли. В 1700 г. Альбинони поступил на службу к герцогу Мантуи Фернандо Карло в качестве скрипача. Ему он посвятил свой Опус 2, собрание инструментальных пьес. В 1701 г. он написал Опус 3, ставший очень популярным, и посвятил его Великому Герцогу Тосканскому Фердинанду III.

В 1705 г. он женился, Антонино Биффи, капельмейстер собора св. Марка в Венеции был у него свидетелем и, по-видимому, его другом. По-видимому, у Альбинони не было никаких иных связей с важнейшими музыкальными учреждениями Венеции. В то же время, он добился своей первоначальной славы как оперный композитор во многих городах Италии — таких, как Венеция, Генуя, Болонья, Мантуя, Удине, Пьяченца и Неаполь. Одновременно он в большом количестве создавал инструментальную музыку. До 1705 г. он писал преимущественно трио-сонаты и скрипичные концерты, позже, до 1719 сочинял соло-сонаты и концерты для гобоя.

В отличие от большинства композиторов того времени, насколько известно, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо.

В 1722 г. Максимилиан II Эммануил, курфюрст Баварии, которому Альбинони посвятил цикл из 12 сонат, пригласил его руководить своей оперой.

В 1742 г. собрание скрипичных сонат Альбинони было опубликовано во Франции в виде посмертного издания, поэтому исследователи долгое время полагали, что к тому времени Альбинони был мертв. Позже выяснилось, однако, что он жил в Венеции в безвестности: запись из прихода Св. Варнавы, где он родился, утверждает, что Томмазо Альбинони умер в 1751 г., «в возрасте 84 лет» (вероятно, ошибка), от диабета.

Музыка и влияние на современников

Музыка и влияние на современников

Он написал около 50 опер, 28 из которых были поставлены в Венеции между 1723 и 1740 гг., но сегодня он известен преимущественно благодаря инструментальной музыке, особенно концертам для гобоя.

Его инструментальная музыка привлекла серьезное внимание Иоганна Себастьяна Баха, который написал по крайней мере две фуги на темы Альбинони и постоянно использовал его басовые партии для упражнений своих учеников в гармонии.

Значительная часть наследия Альбинони была утрачена во время Второй мировой войны при гибели Дрезденской государственной библиотеки, поэтому мало что известно о его жизни и музыке после середины 1720-х.

Знаменитое Адажио соль-минор Альбинони было в 1945 г. реконструировано Ремо Джацотто из фрагмента медленной части трио-сонаты, который он обнаружил в руинах Дрезденской государственной библиотеки. Фрагмент был так мал (шесть начальных тактов мелодии и линия баса), что авторство адажио некоторые исследователи довольно заслуженно приписывают самому Джацотто.


Адажио Альбинони

© ru.wikipedia.org

Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как "Адажио Альбинони" — произведение Ремо Джацотто, впервые опубликовано в 1958 г.

По утверждению Джацотто, пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном на развалинах разрушенной при налётах союзной авиации в конце Второй мировой войны Саксонской земельной библиотеки в Дрездене. Ремо Джацотто опубликовал в 1945 г. первую научную биографию Альбинони, в 1720-е гг. работавшего в Германии. Найденный фрагмент, согласно предисловию Джацотто к первому изданию Адажио, содержал басовую партию (контрапункт, записанный в виде цифровых обозначений - прим.) и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. Первая публикация пьесы целиком была озаглавлена: "Ремо Джацотто. Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрового баса Томазо Альбинони" (итал. remo giazotto: adagio in sol minore per archi e organo su due spunti tematici e su un basso numerato di tomaso albinoni).

Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности. В 1998 г. известный музыковед и музыкальный педагог, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт, в соавторстве с Фолькером Шютцем, опубликовал в журнале «Praxis des Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной подделкой Джацотто. Точка зрения на Адажио Альбинони как более или менее оригинальное сочинение Джацотто отражена, в частности, в популярной Хатчинсоновской энциклопедии, в справке звукозаписывающей компании «Naxos», информационном материале известного журнала барочной музыки «Goldberg Magazine» и других источниках.

«Адажио» — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино. Благодаря использованию гитаристом Ингви Малмстином в Icarus Dream Suite Op. 4 (1984) сыграло значительную роль в формировании современного неоклассического металла.

Скачать "Adagio" Альбинони - Джацотто (Берлинский Филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян).

Дополнительные материалы:
Кто раскрутил Альбинони? Независимое расследование
Биография и изданные произведения Альбинони (на итальянском)

@темы: история, барокко, музыка

---

Last Exile OST

© tenshi.spb.ru

OST I
01. Cloud Age Symphony ~Op Full~ (mp3) (text)
02. A Morning in Norkia (mp3)
03. Workin' on the Cloud (mp3)
04. To the Race (mp3)
05. Prayer for Love (mp3)
06. Brave Willing (mp3)
07. Cover Stories (mp3)
08. Flyin' to fly (mp3)
09. Requiem in the Air (mp3)
10. Hello, Kitty Girl (mp3)
11. Chivalry Spirits (mp3)
12. Advances (mp3)
13. Naval Affair (mp3)
14. All is over (mp3)
15. Skywriting (mp3) (text)
16. Silverna (mp3)
17. Vanishing Point (mp3)
18. Complicated Decision (mp3)
19. Over the Sky ~End Full~ (mp3) (text)


OST II
01. Road to the Light (mp3)
02. Head in the Clouds (mp3) (text)
03. Fleet of Littleships (mp3)
04. Heavy Cocoon (mp3)
05. Grand Stream (mp3)
06. A Stimulant (mp3)
07. Rays of Hope (mp3) (text)
08. Beautiful Fields (mp3)
09. Coronation (mp3)
10. Lost Friend (mp3)
11. Princess, Sophia (mp3)
12. I can see a Heart (mp3) (text)
13. Malicious Queen (mp3)
14. Ceremonius Play (mp3)
15. Counterattack (mp3)
16. Make Advantage (mp3)
17. Dreams of Fathers (mp3)
18. Last Exile (mp3)
19. Over the Sky ~End Angel Feather Ver.~ (mp3)
20. A New World has come (mp3) (text)

@темы: Last Exile, музыка, ost

---

Range Murata - Last Exile: sketches

© manga-to-anime.narod.ru

Смотреть далее...

Дополнительные материалы:
Рэйндж Мурата на cas.animesource.ru
О художнике на wikipedia.org (на английском)
Другие работы Рэнджа Мураты на anime-kun.net (осторожно, 16+)
Черновой мультипликат к аниме на kamidake.com

@темы: anime, art, Last Exile, PG

---

A Touch of Finland II

© Faei

@темы: fantasy, art, deviantART

---

Весна.

ссылка

Printemps by ~blackhair85 on deviantART

@темы: art, painting, deviantART

---

Натурщица.

ссылка

Nude Back by ~blackhair85 on deviantART

@темы: art, painting, deviantART

---

Snow

ссылка

Snow by ~hiliuyun on deviantART

@темы: art, deviantART

---

Allegro molto appassionato...

Это музыка, слушая которую, я всякий раз невольно ощущаю ком в горле.
Это скрипка, которая способна передать невероятное: всю гамму чувств, от робкой, щемящей нежности до безумного отчаянья.

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847)
Концерт для скрипки с оркестром e-moll, op.64:
скрипка - Анна-Софи Муттер, дирижер - Герберт фон Караян.

01. Allegro molto appassionato (скачать)
02. Andante
03. Allegro non troppo - Allegro molto vivace

Остальные части концерта можно скачать там же, внизу страницы.

Дополнительные материалы:
О композиторе на krugosvet.ru

@темы: музыка, романтизм

---

Ипатия Александрийская.

© Charles William Mitchell, 1885.



Дополнительные материалы:
Кто такая Ипатия?

@темы: art, painting, Pre-Raphaelites

---

Денис Гордеев - Иллюстрации

© fairytale.by.ru

Дополнительные материалы:
О художнике на bibliogid.ru
Иллюстрация Д. Гордеева для издательства "Северо-Запад".

@темы: fantasy, art, painting, Pre-Raphaelites

---

A young Chinese general in the old period

© Vovo Tzeng

@темы: art, painting

---

Андрей Лифанов - Звездные пейзажи

© andr-sar.deviantart.com

                                  

Другие работы...

           

@темы: space-art, art, deviantART

---

Herbert James Draper - Oil painting

© artrenewal.org




        
    

@темы: art, painting, Pre-Raphaelites

---

Бабочки.

Оригинал.
Photoshop - © мой.

@темы: fiction, Loveless, photo

---

Susan Seddon-Boulet - Art

© artwallpapers.net
© reborn.ru

                                      

Другие работы...

                     
            

@темы: fantasy, art, painting

---

Gilbert Williams - Oil painting

© iasos.com, gilbertwilliams.com

Смотреть далее...

@темы: fantasy, art, painting

---

Ayami Kojima - Castlevania: Wallpapers

© castleofdracula.narod.ru

Другие работы...

@темы: manga, art, PG13, Ayami Kojima, games