Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: Музыка (список заголовков)
11:05 

Фаринелли - Жизнь ради Музыки.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


Фрагмент из фильма "Фаринелли-кастрат":
Георг Фридрих Гендель - "Lascia ch'io pianga",
исполняет Дерек Ли Рэйджин (Derek Lee Ragin) - контр-тенор.


По материалам © peoples.ru

Карло Фаринелли (настоящая фамилия - Броски, 1705 - 1782 гг.) по праву считается выдающимся явлением музыкальной культуры XVIII века.
Легендарный певец, кастрат-сопранист, идеальный исполнитель лирических и героических партий в итальянской опере-seria за свою недолгую карьеру всколыхнул весь музыкальный мир просвещенной Европы.
"Божественный Фаринелли" - так его называли в те времена, когда его невероятно пластичный, мягкий, богатый и выразительный голос пленял вельмож и простолюдинов, мужчин, женщин, итальянцев, иностранцев, королей и королев. Его личность являла собой пример редкого сочетания исключительных творческих и душевных качеств.

Карло родился 24 января 1705 года в Андрии (Апулия), в небогатой дворянской семье. Его отец, Сальваторе Броски, был одно время губернатором городов Маратеа и Чистернино, а позднее капельмейстером Андрии. Сам превосходный музыкант, он обучил этому искусству двух сыновей. Старший, Рикардо, впоследствии стал автором четырнадцати опер. Младший, Карло, рано проявил чудесные способности к пению. В семь лет мальчика вынуждены были кастрировать, дабы спасти от опасного недуга и сохранить чистоту голоса. Псевдоним Фаринелли произошел от фамилии братьев Фарина, покровительствовавших певцу в юные годы. Пению обучался Карло сначала у отца, затем в неаполитанской консерватории «Сант-Онофрио» у Николы Порпоры, самого знаменитого в то время учителя музыки и пения, воспитавшего таких певцов, как Каффарелли, Порпорино и Монтаньяца. Королевство Неаполь славилось своей уникальной вокальной школой: мальчики, обучавшиеся в консерватории, постигали мастерство, развивали и совершенствовали технику belcanto, чему способствовали долгие занятия, строгий, весьма суровый режим и выдающиеся музыканты-преподаватели.

Читать далее...

Дополнительные материалы:
Филипп Жарусски ("голос" Фаринелли) исполняет арию Вивальди
О фильме "Фаринелли-кастрат" на ru.wikipedia.org

@темы: барокко, история, музыка

06:58 

Гвидо д'Ареццо и возникновение нот.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
По материалам © ru.wikipedia.org

Современная нотация, какой мы ее знаем, ведет свою историю со средних веков, когда для записи музыкального текста в церковных монастырских песнопениях впервые начали применять условные обозначения: ноты на нотоносце.

Самые древние, т.н. невменные нотации представляли собой знаки, написанные над текстом песнопений. Эти знаки обозначали лишь приемы звукоизвлечения: например, "тянуть", "коротко", "спеть с повышением", "понизить", "остаться на том же звуке". При этом они не обозначали ни четкой длительности, ни абсолютной высоты тона.
Коренные перемены впервые ввел образованный бенедиктинский монах Гвидо д’Ареццо (Гвидо Аретинский) (ок. 990 - ок. 1050) — итальянский музыкальный теоретик. Образование свое он получил в монастыре близ Феррары. Как многие монахи того времени, он являлся, по совместительству, учителем хорового пения и работал в монастыре в городе Ареццо (Тоскана).

Нововведения Гвидо д'Ареццо касаются самих основ нотной записи. Прежде всего, он ввел трех-, а затем и четырехлинейный "нотный стан". На линиях и между ними располагались условные слоговые обозначения звуков. Почти все эти обозначения сохранились до наших дней.
Звукоряд в те времена был не семи-, а шестиступенным. Гвидо дал звукам, соответственно, следующие наименования: "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la".
Эти обозначения - ни что иное, как первые слоги первых шести строк неканонического латинского гимна св. Иоанну.
Теперь, называя звуки по слогам, певцы легче ориентировались в нотном материале. Эта практика сохранилась до наших дней и составляет основу пения сольфеджио (т.е. пения с названиями нот).
Позже, в готической традиции написания, слоговые обозначения сменились на прямоугольники или ромбы, а нотный стан расширился и включал в себя уже пять линеек.

Также Гвидо ввел понятие ключа, символа, который указывает на нотном стане линейку, где располагается одноименная с ключом нота.
Различают три вида ключей: ключ "До" (альтовый или теноровый - в зависимости от расположения), ключ "Фа" (басовый) и ключ "Соль" (сопрановый, или по-другому - скрипичный).

Все эти реформы создали предпосылки для точной записи музыкальных произведений, что привело не только к усложнению хоровых партитур, а затем и музыки вообще, но и позволило закрепить, сохранить для истории музыкальные произведения практически в том виде, в каком они были задуманы композиторами. А непосредственно замена невменной системы нотации помогла сократить срок обучения певчих с десяти до двух лет, поскольку певцам больше не нужно было запоминать огромное количество произведений "изустно", ориентируясь только на манеру исполнения более опытных учителей.

В память выдающегося музыкального теоретика, с 1952 года в городе Ареццо проводится крупнейший Международный конкурс хоровых коллективов имени Гвидо д'Ареццо ("Полифонико").

@темы: история, музыка, средневековье

04:43 

Кристоф Виллибальд ГЛЮК (1714–1787)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Gluck, Christoph Willibald - немецкий (австрийский) композитор, оперный реформатор, один из величайших мастеров эпохи классицизма.

Биография и ранний период творчества

Оперная реформа

Мечта об «оперной реформе», целью которой являлось восстановление драмы, зародилась в Северной Италии и владела умами современников Глюка, причем особенно сильны эти тенденции были при Пармском дворе, где большую роль играло французское влияние. Дураццо происходил из Генуи; годы творческого становления Глюка прошли в Милане; к ним присоединились еще два художника родом из Италии, но имевших опыт работы в театрах разных стран, – поэт Р. Кальцабиджи и хореограф Г. Анджоли. Таким образом сложилась «команда» из одаренных, умных людей, притом достаточно влиятельных, чтобы воплотить общие идеи на практике. Первым плодом их сотрудничества стал балет "Дон Жуан" (Don Juan, 1761), затем на свет появились "Орфей и Эвридика" (Orfeo ed Euridice, 1762) и "Альцеста" (Alceste, 1767) – первые реформаторские оперы Глюка.

В предисловии к партитуре "Альцесты" Глюк формулирует свои оперные принципы:
- подчинение музыкальной красоты драматической правде;
- уничтожение неосмысленной вокальной виртуозности, всякого рода неорганичных вставок в музыкальное действие;
- трактовка увертюры как вступления к драме.


В сущности, все это уже имелось в современной французской опере, и поскольку австрийская принцесса Мария Антуанетта, в прошлом бравшая у Глюка уроки пения, стала тогда супругой французского монарха, неудивительно, что вскоре Глюку заказали ряд опер для Парижа. Премьера первой, "Ифигении в Авлиде" (Iphigénie en Aulide), прошла под управлением автора в 1774 и послужила поводом для ожесточенной борьбы мнений, настоящей схватки между сторонниками французской и итальянской оперы, которая продолжалась около пяти лет. За это время Глюк поставил в Париже еще две оперы – "Армиду" (Armide, 1777) и "Ифигению в Тавриде" (Iphigénie en Tauride, 1779), а также переработал для французской сцены "Орфея" и "Альцесту". Фанатики итальянской оперы специально пригласили в Париж композитора Н. Пиччинни (1772–1800), который был талантливым музыкантом, но выдержать соперничества с гением Глюка все-таки не смог.
В конце 1779 Глюк вернулся в Вену.
Умер Глюк в Вене 15 ноября 1787.

Творчество Глюка является высшим выражением эстетики классицизма, которая уже при жизни композитора уступала место зарождавшемуся романтизму. Лучшие из опер Глюка до сих пор занимают почетное место в оперном репертуаре, а его музыка покоряет слушателей своей благородной простотой и глубокой выразительностью.


Танцы и пение на Елисейских полях
(опера "Орфей и Эвридика", балет №2)

«...танцы и пение в Елисейских полях - один из трогательнейших моментов во всей театральной западноевропейской музыке. "Орфей" был сочинен на итальянский текст, и главная роль еще предназначалась для альта (тенор-альтино, высокий мужской голос - прим.). Но итальянцы, привыкшие к полнокровной чувственной мелодии и богатству колоракультуры, не поняли простоты драматически выразительной музыки "Орфея"» (erudition.ru).

Скачать "Танцы и пение на Елисейских полях" в исполнении С.В. Рахманинова (mp3)


Дополнительные материалы:
Подробная биография композитора и описание оперной реформы на classic-music.ru
Биография и фрагменты оперы "Ифигения в Авлиде" на classicmusic.fatal.ru
Краткое содержание оперы "Орфей и Эвридика" на 100oper.nm.ru
Ноты фрагмента оперы "Орфей и Эвридика" (балет №2) в .pdf на mlib.musicals.ru

@темы: история, музыка, классицизм

23:22 

"Adagio" Альбинони - Джацотто

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция, Венецианская республика — 17 января 1751, Венеция) — итальянский композитор эпохи Барокко. При жизни был известен, главным образом, как автор многочисленных опер, однако в настоящее время известностью пользуется и регулярно исполняется его инструментальная музыка. Приписываемое ему Adagio соль-минор (в действительности поздняя «реконструкция») — одно из наиболее часто записываемых произведений музыки барокко.

Биография

Музыка и влияние на современников


Адажио Альбинони

Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как "Адажио Альбинони" — произведение Ремо Джацотто, впервые опубликовано в 1958 г.

По утверждению Джацотто, пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном на развалинах разрушенной при налётах союзной авиации в конце Второй мировой войны Саксонской земельной библиотеки в Дрездене. Ремо Джацотто опубликовал в 1945 г. первую научную биографию Альбинони, в 1720-е гг. работавшего в Германии. Найденный фрагмент, согласно предисловию Джацотто к первому изданию Адажио, содержал басовую партию (контрапункт, записанный в виде цифровых обозначений - прим.) и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. Первая публикация пьесы целиком была озаглавлена: "Ремо Джацотто. Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрового баса Томазо Альбинони" (итал. remo giazotto: adagio in sol minore per archi e organo su due spunti tematici e su un basso numerato di tomaso albinoni).

Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности. В 1998 г. известный музыковед и музыкальный педагог, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт, в соавторстве с Фолькером Шютцем, опубликовал в журнале «Praxis des Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной подделкой Джацотто. Точка зрения на Адажио Альбинони как более или менее оригинальное сочинение Джацотто отражена, в частности, в популярной Хатчинсоновской энциклопедии, в справке звукозаписывающей компании «Naxos», информационном материале известного журнала барочной музыки «Goldberg Magazine» и других источниках.

«Адажио» — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино. Благодаря использованию гитаристом Ингви Малмстином в Icarus Dream Suite Op. 4 (1984) сыграло значительную роль в формировании современного неоклассического металла.

Скачать "Adagio" Альбинони - Джацотто (Берлинский Филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян).

Дополнительные материалы:
Кто раскрутил Альбинони? Независимое расследование
Биография и изданные произведения Альбинони (на итальянском)

@темы: история, музыка, барокко

22:43 

Last Exile OST

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
© tenshi.spb.ru

OST I
01. Cloud Age Symphony ~Op Full~ (mp3) (text)
02. A Morning in Norkia (mp3)
03. Workin' on the Cloud (mp3)
04. To the Race (mp3)
05. Prayer for Love (mp3)
06. Brave Willing (mp3)
07. Cover Stories (mp3)
08. Flyin' to fly (mp3)
09. Requiem in the Air (mp3)
10. Hello, Kitty Girl (mp3)
11. Chivalry Spirits (mp3)
12. Advances (mp3)
13. Naval Affair (mp3)
14. All is over (mp3)
15. Skywriting (mp3) (text)
16. Silverna (mp3)
17. Vanishing Point (mp3)
18. Complicated Decision (mp3)
19. Over the Sky ~End Full~ (mp3) (text)


OST II
01. Road to the Light (mp3)
02. Head in the Clouds (mp3) (text)
03. Fleet of Littleships (mp3)
04. Heavy Cocoon (mp3)
05. Grand Stream (mp3)
06. A Stimulant (mp3)
07. Rays of Hope (mp3) (text)
08. Beautiful Fields (mp3)
09. Coronation (mp3)
10. Lost Friend (mp3)
11. Princess, Sophia (mp3)
12. I can see a Heart (mp3) (text)
13. Malicious Queen (mp3)
14. Ceremonius Play (mp3)
15. Counterattack (mp3)
16. Make Advantage (mp3)
17. Dreams of Fathers (mp3)
18. Last Exile (mp3)
19. Over the Sky ~End Angel Feather Ver.~ (mp3)
20. A New World has come (mp3) (text)

@темы: Last Exile, ost, музыка

06:56 

Allegro molto appassionato...

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Э
то музыка, слушая которую, я всякий раз невольно ощущаю ком в горле.
Это скрипка, которая способна передать невероятное: всю гамму чувств, от робкой, щемящей нежности до безумного отчаянья.


Феликс Мендельсон-Бартольди (1809–1847)
Концерт для скрипки с оркестром e-moll, op.64:

скрипка - Анна-Софи Муттер, дирижер - Герберт фон Караян.

01. Allegro molto appassionato (скачать)
02. Andante
03. Allegro non troppo - Allegro molto vivace

Остальные части концерта можно скачать там же, внизу страницы.

Дополнительные материалы:
О композиторе на krugosvet.ru

@темы: музыка, романтизм

06:52 

Castlevania: Akumajo Dracula Curse of Darkness OST

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
© castleofdracula.narod.ru

Издатель: Konami Multi-Media
Номер каталога: GFCA-34~35
Дата выпуска: 30 ноября 2005 г.
Композиторы и аранжировщики:
Michiru Yamane (CD1: 1-22, 25-28 / CD2: 1-27)
Yuka Watanabe (CD1: 23, 29)
Teshigawara & Michiru (CD1: 24)
Электрогитара - Atsushi Sato (CD1: 11, 15 , 21 / CD2: 1)
Вокал - Russell Watson (CD2: 25)
Качество: 44100 Hz, stereo, 128 Kbit/s, ogg.


CD1

CD2

Общее время: 2:23:23

Композиция, не вошедшая в OST:
Zead's Portrait (3,7 Мб)

Дополнительные материалы:
Скачать всю дискографию "Castlevania" из сети torrent (2,47 Гб, mp3).

@темы: Ayami Kojima, games, ost, музыка

04:42 

Kenji Kawai - Ghost in the Shell: Movie OST

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
© tenshi.spb.ru

01. Making of Cyborg (mp3)
02. Ghost Hack (mp3)
03. Puppet Master (mp3)
04. Virtual Crime (mp3)
05. Ghost City (mp3)
06. Access (mp3)
07. Night Stalker (mp3)
08. Floating Museum (mp3)
09. Ghost Dive (mp3)
10. Reincarnation (mp3)

11. Bonus Track (mp3)

Дополнительные материалы:
Об аниме на world-art.ru
О композиторе на world-art.ru
Сканы буклета

@темы: музыка, ost

20:25 

Gankutsuou Classic Compilation

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
© tenshi.spb.ru

01. П.И. Чайковский, симфония "Манфред" - I. Lento Lugubre (mp3)
02. П.И. Чайковский, симфония "Манфред" - IV. Allegro con fuoco (mp3)
03. Гаэтано Доницетти, опера "Лючия ди Ламмермур" - Act 2 - Il dolce suono mi colpi di sua voce (mp3) (текст)
04. Роберт Шуман, "Альбом для юношества" - Грёзы (Traumerei) (mp3)
05. Zensoukyoku Hen (увертюра-вариация?) ч.2 - V. Byuyeres - Heath no Kusamura (вересковый куст?) (mp3)
06. Джакомо Мейербер, опера "Роберт-дьявол" - ария Роберта (mp3)
07. С.В. Рахманинов, Фортепианный концерт №2 - ч.I - Moderato (mp3)

Дополнительные материалы:
О симфонии П.И. Чайковского "Манфред".
Об опере Гаэтано Доницетти "Лючия ди Ламмермур".
О Джакомо Мейербере.
Легенда о Роберте-дьяволе.

@темы: ost, музыка, Gankutsuou

Call my name...

главная