Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: История (список заголовков)
04:50 

Старинные японские фотографии (XIX - нач. XX вв.)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
21:36 

Александр / Alexander Senki / Alexander the Great "Reign: the Conqueror" [1999]

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


Режиссер: Канэмори Ёсинори
Дизайн персонажей: Питер Ченг (Эон Флакс)
Год выпуска: 1999
Страна: Япония
Жанр: история, приключения, фэнтези
Продолжительность: ТВ (13 эп.) x 23 мин.
Перевод: Любительский (одноголосый)
Русские субтитры: нет
Рейтинг: 16+


Скачать на torrent.ru (17.13 Gb)
Скачать на animereactor.ru (3.58 Gb)



Описание на world-art.ru

Действительно, потрясающее аниме. Очень серьезное, "взрослое" по своей проблематике, по историческим отсылкам, по оригинальной интерпретации противостояния различных философских школ. Это аниме, в первую очередь, будет интересно тем, кто серьезно увлекается не только классикой киберпанка, но и историей философской мысли, и личностью самого Александра, которая в аниме воссоздана очень ярко и в полном, почти добуквенном соответствии с сочинением Плутарха ("Сравнительные жизнеописания").
Смотрится на одном дыхании. Выглядит необычно, порой шокирующе, и впечатление оставляет сильное - во многом благодаря концепции и дизайну персонажей.
К просмотру рекомендую однозначно.

@темы: R, anime, история

07:23 

Старинная фотография. С.М. Прокудин-Горский

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Чиновникам было предписано помогать Прокудину-Горскому в его путешествиях. Всю съёмку Сергей Михайлович проводит на свои средства, которые постепенно истощаются.

"..работа моя была обставлена очень хорошо, то с другой, она была очень трудна, требовала огромного терпения, знания, опыта и часто больших усилий.
...Делать снимки приходилось в самых различных и часто очень трудных условиях, а затем вечером надо было снимки проявить в лаборатории вагона и иногда работа затягивалась до поздней ночи, особенно если погода была неблагоприятна и нужно было выяснить, не окажется ли необходимым повторить съёмку при другом освещении прежде, чем уехать в следующий намеченный пункт. Затем с негативов там же в пути делались копии и вносились в альбомы."
В 1909—1915 годах Прокудин-Горский объездил значительную часть России, фотографируя старинные храмы, монастыри, заводы, виды городов и разнообразные бытовые сцены. В эти же годы в Самарканде Прокудин-Горский испытывает изобретённый им киноаппарат для цветной киносъёмки; впрочем, качество снятого фильма оказалось неудовлетворительным. После начала Первой мировой войны Прокудин-Горский делал фотохронику боевых действий, но впоследствии был вынужден отказаться от дальнейших фотографических опытов и занялся цензурой прибывающих из-за границы кинематографических лент, анализом фотопрепаратов и обучением экипажей самолётов аэрофотосъёмке.

Из альбома: "Бухара, Самарканд, юг Российской Империи (1905 - 1915 гг.)"

© nadezhdmorozova.ya.ru

@темы: история, photo

11:38 

Фотографии гражданской войны в США.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
13.12.2008 в 22:47
Пишет KattyJamison:

www.mikelynaugh.com/VirtualCivilWar/New/Origina...
Фотографии американской гражданской войны. Их где-то нашла Триша. Пусть у меня тоже полежат.

URL записи

@темы: ссылки, история, photo

04:11 

Знаменитая литературно-историческая игра возвращается!

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
Форумная ролевая игра Vedi Napoli

Игра предполагает наличие исторических и псевдо-исторических реалий
и имеет в основе детективный сюжет. Место и время действия - Неаполь, 1753 год.
Пять лет спустя после окончания Войны за Австрийское наследство. Королевством
Неаполя и обеих Сицилий правит Карл III (для Неаполя VII) Бурбон.

Жанр игры можно определить как альтернативную историю, базис которой —
реальная историческая ситуация. Для тех, кто имеет предпочтение судить по рейтингам,
условная планка - NC17. Расцвет рококо и интриг. Секреты тайной канцелярии, убийства,
шпионаж, противостояние чести и власти. Аристократы, куртизанки, авантюристы, бретеры.

Мы всегда рады игрокам, которые интересуются данной исторической эпохой, способны
адекватно и аутентично отыграть выбранные роли, не прочь поучаствовать в дуэлях и интригах,
предотвратить или спровоцировать дворцовый переворот, а так же совершить парочку-другую
любовных подвигов, которым позавидовал бы сам Джакомо Казанова.

Если Вы являетесь поклонником изящного стиля, не имеете ничего против жаркого климата
юга Италии, соседства вулкана Везувий, и желаете творить судьбу этого города — добро пожаловать!

vedinapoli.forum24.ru

По вопросам участия в игре и получения ролей обращаться:
villa_allegria @ mail.ru, ICQ: 219252428.

запись создана: 24.10.2008 в 02:27

@темы: NC17, барокко, история, ссылки

09:47 

Годива.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


Эдмунд Блэйр-Лейтон - "Ключи (Леди Годива)".
1909 г.


Леди Годива (Godiva) (980 — 1067 гг.) — англо-саксонская графиня, жена Леофрика, эрла (графа) Мерсии, которая, согласно легенде, проехала обнаженной по улицам города Ковентри в Великобритании ради того, чтобы граф, её муж, снизил непомерные налоги для своих подданных.
Встречаются также такие написания имени Godiva (Годива, Годайва), Godgifu (Годгифу, «Подаренная Богом»).

Скорее всего, эта легенда мало связана с реальными событиями. Жизнь Леофрика и Годивы подробно описаны в сохранившихся в Англии летописях. Известно что Леофрик в 1043 году построил бенедиктинский монастырь, который в одночасье превратил Ковентри из маленького поселения в четвертый по величине средневековый английский город. Леофрик наделил монастырь землей и отдал во владение обители двадцать четыре деревни, а леди Годива подарила такое количество золота, серебра и драгоценных камней, что ни один монастырь Англии не мог сравниться с ним по богатству. Годива же была очень набожной и после смерти мужа, находясь на смертном одре, передала все его владения церкви. Граф Леофрик и леди Годива были похоронены в этом монастыре.

Однако о событиях, описываемых в легенде, хроники умалчивают.

Историю об обнажённой всаднице впервые упоминает монах монастыря святого Албана Роджер Вендровер в 1188 году, и, согласно ей, события происходили 10 июля 1040 года. В дальнейшем народная молва только дополняла это предание. Позднее, в XIII веке, король Эдуард I пожелал выяснить правду об этой легенде. Исследование летописей подтвердило, что в Ковентри, в 1057 году и далее, налог действительно не взимался - что, однако, не является доказательством реальности описываемых в легенде событий.

Деталь про «Подглядывающего Тома», по некоторым данным, появилась в 1586 году, когда совет города Ковентри заказал Адаму ван Ноорту изобразить на картине легенду о леди Годиве. После того, как заказ был выполнен, картина была выставлена на главной площади Ковентри. И население ошибочно приняло изображенного на картине Леофрика, выглядывающего в окно, за ослушавшегося горожанина.


© John Collier, 1898


@темы: Pre-Raphaelites, art, painting, история, средневековье

22:11 

Юдифь

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

© August Riedel, 1840


КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ МИФА:

Юди́фь (ивр. יהודית‎, Йехуди́т, женск. вариант имени Иехуда) — персонаж ветхозаветной второканонической «Книги Юдифи», еврейская вдова, спасшая свой родной город от нашествия ассирийцев.
В Иудею вторглась огромная армия Навуходоносора под командованием полководца Олоферна. Вавилоняне осадили город Ветилуя, в котором жила целомудренная и богобоязненная молодая вдова Юдифь. Надежды для горожан не было никакой. Надев красивые одежды и взяв с собой служанку, она отправилась в стан врага и сделала так, что Олоферн проникся к ней доверием. Когда в один из вечеров он засыпает пьяным, она отрезает ему голову и возвращается в родной город. Вражеская армия, оказавшись без начальника, в панике разбегается. Юдифь вернулась к своей прежней жизни и до конца соблюдала безбрачие.

@темы: art, painting, история

23:12 

Композиторы в Венеции

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
URL записи
С любезного позволения Huldra - цитирую:

1. ДО ВИВАЛЬДИ

В то время как в Риме, во времена расцвета Возрождения, полифоническая школа углубляет разработку жанров духовной музыки и быстро обновляется благодаря таланту Пьерлуиджи да Палестрина, в Венеции разрабатываются жанры светской музыки.

Вдохновителем ее можно считать фламандца Виллаэрта (ок.1490-1586), маэстро капеллы Св.Марка, традиции которого продолжили Андреа Габриэли и его племянник Джованни.

Андреа Габриэли (ок.1510-1586) был органистом в соборе Св.Марка, композитором и значительной преподавательской фигурой венецианской школы. Его полифонический (многоголосый) стиль был новшеством, он основывался на контрастах и диссонансах и предполагал участие в исполнении нескольких хоров. Крупным был его вклад в развитие духовной (мотеты от четырех до двенадцати голосов, шестиголосные мессы, “Псалмы Давидовы” для шести голосов) и светской музыки (мадригалы от 3 до 12 голосов).


Читать далее...
© С.В. Логиш, 12.2000

@темы: барокко, история, музыка, ренессанс

01:41 

Джулио Каччини - "Ave Maria"

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

(итал. Giulio Caccini или Giulio Romano; 1546 — 1615 гг.) — итальянский композитор и певец.

Каччини принадлежал к кружку музыкантов (Галилеи, Пери, Кавальере) и поэтов (Ринуччини, Барди), способствовавших возникновению оперы в Италии. Этот кружок собирался во Флоренции у Джованни Барди, позже у Джованни Корси. Каччини считается одним из основателей сольного пения, облеченного в художественную форму, благодаря чему многоголосная контрапунктическая музыка лишилась своего безусловно преобладающего значения.

Первый опыт Каччини в речитативном стиле — монодрама «Combattimento d’Appoline col serpente», на текст Барди (1590). За ним последовали драма с музыкой «Дафна», написанная в сотрудничестве с Пери на текст Ринуччини (1594); драма «Эвридика», сначала написанная совместно с Пери (1600), а затем переписанная Каччини на текст Ринуччини, и «Новая музыка» (Le nuove musiche) — собрание одноголосных мадригалов, канцон и монодий (Флоренция, 1602; Венеция, 1607 и 1615). Другое собрание, «Nuove arie», издано в Венеции в 1608.Esteban Murillo - La Dolorosa

Наверное, самым известным произведением, принадлежащим перу этого композитора, считается "Ave Maria", вокальная миниатюра для голоса и органа. Существует множество переложений и обработок этого произведения, в том числе для оркестра и хора.

Дж. Каччини - "Ave Maria". Исп. Суми Йо (сопрано). Скачать (4.59 Mb, mp3).

@темы: история, музыка, ренессанс

05:44 

А. Рыбников - "Юнона и Авось" (рок-опера)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
Год: 1996
Стиль: Рок-опера
Страна: Россия
Ремастеринг записи 1980 года,
оригинальная версия оперы.


СКАЧАТЬ:
360 Mb - в формате FLAC (качество оригинала, 44.1 kHz, стерео) - part1, part2, part3, part4, RAR.
Кодек K-Lite для проигрывания .flac в любом медиаплеере можно скачать здесь.
59 Mb - в формате mp3 (высокое качество, VBR, псевдо-стерео) - part1, RAR.
Скачать mp3 с muzzz.nnm.ru (157 Мб, 320 к/бит, стерео) (требуется регистрация).

Действующие лица и исполнители:
Резанов - Геннадий Трофимов (баритон)
Кончита - Анна Рыбникова (сопрано)
Федерико - Петерис Тилс (контртенор)
Румянцев, Хвостов, Отец Ювеналий - Ф. Иванов (тенор)
Голос Богоматери - Жанна Рождественская (сопрано)
Солист в прологе - Роман Филиппов (бас)
Давыдов - К. Кужалиев
Хосе Дарио Аргуэльо - А. Самойлов
Молящаяся женщина - Р. Дмитриенко
Молящаяся девочка - Оля Рождественская
Моряк - В. Ротарь

А. Рыбников - синтезаторы, рояль, клавесин.
Государственный академический русский хор СССР
Художественный руководитель и дирижер - И.Г. Агафонников.
Композитор - Алексей Рыбников.
Либретто - Андрей Вознесенский.
© "Мелодия", 1980-82, 1996.


ОГЛАВЛЕНИЕ

ПЕРВАЯ И ПОСЛЕДНЯЯ РУССКАЯ РОК-ОПЕРА

ПЕРВОЕ ИСПОЛНЕНИЕ

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА

ЛИБРЕТТО

Дополнительные материалы:
"Юнона и Авось" на LastFM.ru
Путеводная звезда "Юноны и Авось". Кончита
К. Арбенин - "Три очерка о творчестве Алексея Рыбникова"
Андрей Вознесенский - "Авось" (поэма)

@темы: история, обзор, музыка

14:23 

Путеводная звезда "Юноны и Авось". Кончита.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
МАРИЯ де ла КОНСЕПСЬОН МАРЦЕЛЛА д'АРГУЭЛЬО
(Maria de la Conception Marcella d'Arguello)

"...После обеда мы собрались вместе в небольшую группу. "Ковлиту" стоял к тому времени на якоре, и мы пытались как можно поближе подойти к кромке воды, чтобы получше разглядеть этих "морских волков". Среди людей, которых мы встретили в этот день, была леди с исторической известностью. Резанову не удалось войти в реку Колумбия в 1806, ему пришлось продолжить путь до Сан Франциско, где были закуплены продукты для Ситки. Он попытался добиться разрешения коменданта региона и губернатора провинции на торговлю между Русской Америкой и Новой Калифорнией. Чтобы скрепить этот союз наций, он предложил свою руку донье Консепсьон Аргуэльо, одной из дочерей коменданта..."

Патриотизм камергера Резанова был безграничен, даже если посчитать, что все написанное Г.И. Лангсдорфом - полуправда.
Резанов, будучи греческой православной веры, откровенно отвергал различие религий с широко открытыми глазами любовника и политика, хотя его величественному хозяину это могло быть не по нраву. Не взирая на возможность неудачи, он отправил разъяснительное письмо в Санкт-Петербург. В его дальнейших планах была поездка в Мадрид, чтобы окончательно уладить дела. Однако, глас судьбы, еще более величественный, чем глас императоров и королей вместе взятых, Резанов скончался в затерянном в Сибири Красноярске, упав с лошади. Это произошло на пути в Европу.

Читать далее...


Сцена из мюзикла А. Рыбникова "Юнона и Авось". Романс "Белый шиповник".
Театр ЛенКом, постановка М. Захарова. Кончита - Е. Шанина, Резанов - Н. Караченцов.


Дополнительные материалы:
О Русско-Американской Компании на ru.wikipedia.org
А. Рыбников - "Юнона и Авось" (рок-опера) - скачать
О рок-опере А. Рыбникова "Юнона и Авось" на ru.wikipedia.org

@темы: музыка, история, классицизм

07:19 

Укиё-э - "истории в картинках", или С чего начиналась манга.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

УКИЁ-Э (яп. ukiyoe - картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами.

Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века. Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу.
Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).

Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины. Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э). Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Читать дальше...


Кацусика ХОКУСАЙ - «Тридцать шесть видов Фудзи»


Кацусика Хокусай (1760, Эдо (ныне Токио) — 10 мая 1849, там же), художник укиё-э, иллюстратор, гравёр. Творил под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских граверов. Его серия «Тридцать шесть видов Фудзи» состоит из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву. На всех гравюрах, включая самую известную японскую гравюру «Большая волна в Канагава», присутствует изображение священной горы Японии — Фудзи.

Список гравюр

I
   
II
   
III
   
IV
   
V
   
VI
   
VII
   
VIII
   
IX
   
X
   
XI
   
XII
 


Дополнительные материалы:
Что такое «укиё-э»? Немного сведений о японской гравюре
Галерея художников укиё-э на ukiyoe-gallery.com
Г. Щедрина: "Картины ускользающего мира – укиё-э"
Д. Манченков: "Повествовательная живопись средневековой Японии и ее влияние на современную массовую культуру Японии (на примере феноменов манга и рэнга)"

@темы: art, painting, история, manga

04:15 

Музыкальный "переворот": история создания фортепиано.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
По материалам © musicalka.narod.ru, krugosvet.ru

ФОРТЕПИАНО - от итальянского "forte" (громко) + "piano" (тихо).
Этот музыкальный инструмент имеет богатую и длинную историю. Несмотря на то, что изобретение его относят к XVIII столетию, у фортепиано имеется множество предшественников и "прямых родственников".

Данный инструмент относят к группе "клавишно-струнных молоточковых ударных". Его сложная механика рождалась из механики более простых в этом отношении инструментов. Самый древний из них - орган, клавишно-духовой. Передаточный механизм клапанов в его трубах регулировался нажатием клавиш и переключением множества "регистров", которые задействовали те или иные наборы труб (у органа их два: деревянные и металлические).

И всё же, непосредственным родственником фортепиано его считать нельзя. Эта честь принадлежит первому клавишно-струнному инструменту, изобретенному в эпоху средневековья - клавикордам. Необычный, на современный взгляд, инструмент возник из усовершенствованного (и еще более древнего) античного монохорда, который представлял собой доску с разметкой и закрепленной сверху единственной струной. Служил этот инструмент для изучения акустических свойств волновых колебаний. В более позднюю эпоху эти рассчеты легли в основу создания темперированного строя.

Читать далее...

Появление фортепиано в музыкальной культуре Европы стало отправной точкой для многих и многих процессов: оно привело к возникновению нового, несравненно более сложного гармонического "языка", совершенствованию динамики, и в значительной мере повлияло на ход музыкальной истории, на характер всей европейской музыки, которая является важной частью общемировой культуры.
За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали фортепианную музыку, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта - будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач - у которого в доме не было бы пианино. Техника игры на фортепиано входит в обязательное обучение каждого музыканта, независимо от его основной специализации.
Несмотря на относительную "молодость", фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент - и надо полагать, его славе еще очень далеко до заката…

Дополнительные материалы:
Игра на клавикордах 1 (mp3): Карл Филипп Эммануэль Бах - Соната №4 f-moll.
Игра на клавикордах 2 (mp3).

@темы: средневековье, романтизм, классицизм, музыка, история, барокко

11:07 

Генри Пёрселл и английское барокко.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)



Г. Пёрселл - "Music for a while",
исполняет Филипп Жарусски (контр-тенор).

По материалам © И. Охаловой, belcanto.ru, ru.wikipedia.org

"...От его обаятельного, такого быстротечного существования остался поток мелодий, свежих, вышедших из сердца, одно из чистейших зеркал английской души."
Р. Роллан


Генри Пёрселл (англ. Henry Purcell, 1659—1695) — английский композитор ирландского происхождения, представитель стиля барокко. Брат композитора Дэниела Пёрселла.

"Британским Орфеем" назвали Пёрселла современники. Его имя в истории английской культуры стоит рядом с великими именами Уильяма Шекспира, Джона Гордона Байрона, Чарльза Диккенса. Творчество Перселла развивалось в эпоху Реставрации, в атмосфере духовного подъема, когда возвращались к жизни прекрасные традиции искусства Ренессанса (например, расцвет театра, преследовавшегося во времена Кромвеля); возникали демократические формы музыкальной жизни - платные концерты, светские концертные организации, создавались новые оркестры, капеллы и т. п. Выросшее на богатой почве английской культуры, впитавшее лучшие музыкальные традиции Франции и Италии, искусство Перселла оставалось для многих поколений его соотечественников одинокой, недостижимой вершиной.

Жизненный и творческий путь

Перселл родился 10 сентября 1659 г. в лондонском Вестминстере, в семье придворного музыканта. Его отец Томас Пёрселл, предки которого перебрались в Англию из Ирландии, был при Стюартах придворным музыкантом: певцом капеллы, лютнистом, хорошо играл на виоле. Генри Пёрселл с детства был связан с придворными кругами. Появившись на свет в канун Реставрации, он еще в раннем детстве обнаружил блестящие музыкальные способности. С шести- или семилетнего возраста он пел в хоре королевской капеллы, обучался там вокальному искусству, композиции, играл на органе, скрипке и харпсихорде (разновидность английского клавесина крыловидной формы, наподобие современного пианино). Его учителями в капелле были отличные музыканты - капитан Кук, Джон Блоу и знаток французской музыки Пелэм Хэмфри.

Пёрселлу было двадцать лет, когда его блистательная игра проложила ему путь к широкому признанию. В 1679 году он стал органистом Вестминстерского аббатства, а в первой половине 1680-х годов и придворная капелла, где он еще недавно пел скромным мальчиком, пригласила его на этот пост. Его слава как виртуоза росла, в печати регулярно появляются его юношеские сочинения.

В 1680-х годах, на исходе Реставрации, наступил стремительный и блестящий расцвет его композиторского гения. Он писал с какой-то лихорадочной поспешностью, обращаясь к самым разнообразным жанрам, подчас далеким и даже противоположным друг другу. Его бытовые одноголосые и полифонические песни рождались на гуляньях, в тавернах и кэтч-клубах, за дружеской пирушкой, в обстановке сердечности, вольнодумства, а порою и разгула. Пёрселл был завсегдатаем в этой среде; известно, что одна из лондонских таверн была украшена его портретом. Некоторые песни тех лет не оставляют сомнения в том, что патриархальный консерватизм, свойственный когда-то Томасу Пёрселлу, не был унаследован его сыном. Но рядом с этими песенными созданиями - демократичными, шаловливыми, сатирическими - возникали патриотические кантаты, оды и приветственные песни, написанные нередко для королевской семьи и знатных вельмож к их юбилейным датам и празднествам. Вся жизнь Пёрселла, раздваиваясь, проходила между этими полюсами, но именно к первому он тяготел неизменно.

Читать далее...


Дополнительные материалы:




Другие произведения Пёрселла на сайте music.edu.ru

@темы: барокко, история, музыка

11:05 

Фаринелли - Жизнь ради Музыки.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


Фрагмент из фильма "Фаринелли-кастрат":
Георг Фридрих Гендель - "Lascia ch'io pianga",
исполняет Дерек Ли Рэйджин (Derek Lee Ragin) - контр-тенор.


По материалам © peoples.ru

Карло Фаринелли (настоящая фамилия - Броски, 1705 - 1782 гг.) по праву считается выдающимся явлением музыкальной культуры XVIII века.
Легендарный певец, кастрат-сопранист, идеальный исполнитель лирических и героических партий в итальянской опере-seria за свою недолгую карьеру всколыхнул весь музыкальный мир просвещенной Европы.
"Божественный Фаринелли" - так его называли в те времена, когда его невероятно пластичный, мягкий, богатый и выразительный голос пленял вельмож и простолюдинов, мужчин, женщин, итальянцев, иностранцев, королей и королев. Его личность являла собой пример редкого сочетания исключительных творческих и душевных качеств.

Карло родился 24 января 1705 года в Андрии (Апулия), в небогатой дворянской семье. Его отец, Сальваторе Броски, был одно время губернатором городов Маратеа и Чистернино, а позднее капельмейстером Андрии. Сам превосходный музыкант, он обучил этому искусству двух сыновей. Старший, Рикардо, впоследствии стал автором четырнадцати опер. Младший, Карло, рано проявил чудесные способности к пению. В семь лет мальчика вынуждены были кастрировать, дабы спасти от опасного недуга и сохранить чистоту голоса. Псевдоним Фаринелли произошел от фамилии братьев Фарина, покровительствовавших певцу в юные годы. Пению обучался Карло сначала у отца, затем в неаполитанской консерватории «Сант-Онофрио» у Николы Порпоры, самого знаменитого в то время учителя музыки и пения, воспитавшего таких певцов, как Каффарелли, Порпорино и Монтаньяца. Королевство Неаполь славилось своей уникальной вокальной школой: мальчики, обучавшиеся в консерватории, постигали мастерство, развивали и совершенствовали технику belcanto, чему способствовали долгие занятия, строгий, весьма суровый режим и выдающиеся музыканты-преподаватели.

Читать далее...

Дополнительные материалы:
Филипп Жарусски ("голос" Фаринелли) исполняет арию Вивальди
О фильме "Фаринелли-кастрат" на ru.wikipedia.org

@темы: барокко, история, музыка

06:58 

Гвидо д'Ареццо и возникновение нот.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
По материалам © ru.wikipedia.org

Современная нотация, какой мы ее знаем, ведет свою историю со средних веков, когда для записи музыкального текста в церковных монастырских песнопениях впервые начали применять условные обозначения: ноты на нотоносце.

Самые древние, т.н. невменные нотации представляли собой знаки, написанные над текстом песнопений. Эти знаки обозначали лишь приемы звукоизвлечения: например, "тянуть", "коротко", "спеть с повышением", "понизить", "остаться на том же звуке". При этом они не обозначали ни четкой длительности, ни абсолютной высоты тона.
Коренные перемены впервые ввел образованный бенедиктинский монах Гвидо д’Ареццо (Гвидо Аретинский) (ок. 990 - ок. 1050) — итальянский музыкальный теоретик. Образование свое он получил в монастыре близ Феррары. Как многие монахи того времени, он являлся, по совместительству, учителем хорового пения и работал в монастыре в городе Ареццо (Тоскана).

Нововведения Гвидо д'Ареццо касаются самих основ нотной записи. Прежде всего, он ввел трех-, а затем и четырехлинейный "нотный стан". На линиях и между ними располагались условные слоговые обозначения звуков. Почти все эти обозначения сохранились до наших дней.
Звукоряд в те времена был не семи-, а шестиступенным. Гвидо дал звукам, соответственно, следующие наименования: "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la".
Эти обозначения - ни что иное, как первые слоги первых шести строк неканонического латинского гимна св. Иоанну.
Теперь, называя звуки по слогам, певцы легче ориентировались в нотном материале. Эта практика сохранилась до наших дней и составляет основу пения сольфеджио (т.е. пения с названиями нот).
Позже, в готической традиции написания, слоговые обозначения сменились на прямоугольники или ромбы, а нотный стан расширился и включал в себя уже пять линеек.

Также Гвидо ввел понятие ключа, символа, который указывает на нотном стане линейку, где располагается одноименная с ключом нота.
Различают три вида ключей: ключ "До" (альтовый или теноровый - в зависимости от расположения), ключ "Фа" (басовый) и ключ "Соль" (сопрановый, или по-другому - скрипичный).

Все эти реформы создали предпосылки для точной записи музыкальных произведений, что привело не только к усложнению хоровых партитур, а затем и музыки вообще, но и позволило закрепить, сохранить для истории музыкальные произведения практически в том виде, в каком они были задуманы композиторами. А непосредственно замена невменной системы нотации помогла сократить срок обучения певчих с десяти до двух лет, поскольку певцам больше не нужно было запоминать огромное количество произведений "изустно", ориентируясь только на манеру исполнения более опытных учителей.

В память выдающегося музыкального теоретика, с 1952 года в городе Ареццо проводится крупнейший Международный конкурс хоровых коллективов имени Гвидо д'Ареццо ("Полифонико").

@темы: история, музыка, средневековье

04:43 

Кристоф Виллибальд ГЛЮК (1714–1787)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Gluck, Christoph Willibald - немецкий (австрийский) композитор, оперный реформатор, один из величайших мастеров эпохи классицизма.

Биография и ранний период творчества

Оперная реформа

Мечта об «оперной реформе», целью которой являлось восстановление драмы, зародилась в Северной Италии и владела умами современников Глюка, причем особенно сильны эти тенденции были при Пармском дворе, где большую роль играло французское влияние. Дураццо происходил из Генуи; годы творческого становления Глюка прошли в Милане; к ним присоединились еще два художника родом из Италии, но имевших опыт работы в театрах разных стран, – поэт Р. Кальцабиджи и хореограф Г. Анджоли. Таким образом сложилась «команда» из одаренных, умных людей, притом достаточно влиятельных, чтобы воплотить общие идеи на практике. Первым плодом их сотрудничества стал балет "Дон Жуан" (Don Juan, 1761), затем на свет появились "Орфей и Эвридика" (Orfeo ed Euridice, 1762) и "Альцеста" (Alceste, 1767) – первые реформаторские оперы Глюка.

В предисловии к партитуре "Альцесты" Глюк формулирует свои оперные принципы:
- подчинение музыкальной красоты драматической правде;
- уничтожение неосмысленной вокальной виртуозности, всякого рода неорганичных вставок в музыкальное действие;
- трактовка увертюры как вступления к драме.


В сущности, все это уже имелось в современной французской опере, и поскольку австрийская принцесса Мария Антуанетта, в прошлом бравшая у Глюка уроки пения, стала тогда супругой французского монарха, неудивительно, что вскоре Глюку заказали ряд опер для Парижа. Премьера первой, "Ифигении в Авлиде" (Iphigénie en Aulide), прошла под управлением автора в 1774 и послужила поводом для ожесточенной борьбы мнений, настоящей схватки между сторонниками французской и итальянской оперы, которая продолжалась около пяти лет. За это время Глюк поставил в Париже еще две оперы – "Армиду" (Armide, 1777) и "Ифигению в Тавриде" (Iphigénie en Tauride, 1779), а также переработал для французской сцены "Орфея" и "Альцесту". Фанатики итальянской оперы специально пригласили в Париж композитора Н. Пиччинни (1772–1800), который был талантливым музыкантом, но выдержать соперничества с гением Глюка все-таки не смог.
В конце 1779 Глюк вернулся в Вену.
Умер Глюк в Вене 15 ноября 1787.

Творчество Глюка является высшим выражением эстетики классицизма, которая уже при жизни композитора уступала место зарождавшемуся романтизму. Лучшие из опер Глюка до сих пор занимают почетное место в оперном репертуаре, а его музыка покоряет слушателей своей благородной простотой и глубокой выразительностью.


Танцы и пение на Елисейских полях
(опера "Орфей и Эвридика", балет №2)

«...танцы и пение в Елисейских полях - один из трогательнейших моментов во всей театральной западноевропейской музыке. "Орфей" был сочинен на итальянский текст, и главная роль еще предназначалась для альта (тенор-альтино, высокий мужской голос - прим.). Но итальянцы, привыкшие к полнокровной чувственной мелодии и богатству колоракультуры, не поняли простоты драматически выразительной музыки "Орфея"» (erudition.ru).

Скачать "Танцы и пение на Елисейских полях" в исполнении С.В. Рахманинова (mp3)


Дополнительные материалы:
Подробная биография композитора и описание оперной реформы на classic-music.ru
Биография и фрагменты оперы "Ифигения в Авлиде" на classicmusic.fatal.ru
Краткое содержание оперы "Орфей и Эвридика" на 100oper.nm.ru
Ноты фрагмента оперы "Орфей и Эвридика" (балет №2) в .pdf на mlib.musicals.ru

@темы: история, музыка, классицизм

23:22 

"Adagio" Альбинони - Джацотто

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Томазо Джованни Альбинони (итал. Tomaso Giovanni Albinoni, 8 июня 1671, Венеция, Венецианская республика — 17 января 1751, Венеция) — итальянский композитор эпохи Барокко. При жизни был известен, главным образом, как автор многочисленных опер, однако в настоящее время известностью пользуется и регулярно исполняется его инструментальная музыка. Приписываемое ему Adagio соль-минор (в действительности поздняя «реконструкция») — одно из наиболее часто записываемых произведений музыки барокко.

Биография

Музыка и влияние на современников


Адажио Альбинони

Адажио соль минор для струнных инструментов и органа, известное как "Адажио Альбинони" — произведение Ремо Джацотто, впервые опубликовано в 1958 г.

По утверждению Джацотто, пьеса представляет собой реконструкцию, основанную на фрагменте из музыки Томазо Альбинони, найденном на развалинах разрушенной при налётах союзной авиации в конце Второй мировой войны Саксонской земельной библиотеки в Дрездене. Ремо Джацотто опубликовал в 1945 г. первую научную биографию Альбинони, в 1720-е гг. работавшего в Германии. Найденный фрагмент, согласно предисловию Джацотто к первому изданию Адажио, содержал басовую партию (контрапункт, записанный в виде цифровых обозначений - прим.) и два фрагмента партии первой скрипки общей продолжительностью шесть тактов. Первая публикация пьесы целиком была озаглавлена: "Ремо Джацотто. Адажио соль минор для струнных и органа на основе двух фрагментов темы и цифрового баса Томазо Альбинони" (итал. remo giazotto: adagio in sol minore per archi e organo su due spunti tematici e su un basso numerato di tomaso albinoni).

Пьеса, с точки зрения критики, стилистически отличается от несомненных произведений барокко вообще и Альбинони в частности. В 1998 г. известный музыковед и музыкальный педагог, профессор Люнебургского университета Вульф Дитер Лугерт, в соавторстве с Фолькером Шютцем, опубликовал в журнале «Praxis des Musikunterrichts» обзор проблемы авторства Адажио, включающий фрагменты писем из Саксонской земельной библиотеки, в которых утверждается, что такой музыкальный фрагмент из наследия Альбинони в собрании библиотеки отсутствует и никогда в нём обнаружен не был, так что сочинение в целом является безусловной подделкой Джацотто. Точка зрения на Адажио Альбинони как более или менее оригинальное сочинение Джацотто отражена, в частности, в популярной Хатчинсоновской энциклопедии, в справке звукозаписывающей компании «Naxos», информационном материале известного журнала барочной музыки «Goldberg Magazine» и других источниках.

«Адажио» — одно из самых исполняемых музыкальных произведений второй половины XX века, неоднократно использовалось в кино. Благодаря использованию гитаристом Ингви Малмстином в Icarus Dream Suite Op. 4 (1984) сыграло значительную роль в формировании современного неоклассического металла.

Скачать "Adagio" Альбинони - Джацотто (Берлинский Филармонический оркестр, дирижер Герберт фон Караян).

Дополнительные материалы:
Кто раскрутил Альбинони? Независимое расследование
Биография и изданные произведения Альбинони (на итальянском)

@темы: история, музыка, барокко

20:34 

Людвиг II Баварский - "Лебединый король".

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
Людвиг II Баварский родился 25 августа 1845 года в мюнхенском дворце Нимфенбург и был первым мальчиком в семье будущего короля Макса II Баварского и его супруги Марии – принцессы прусского королевского дома Ганновер-Брауншвейг. При крещении маленький принц получил имя Отто Фридрих Вильгельм Людвиг, а его единственный брат Отто появился на свет три года спустя.

С юных лет наследный принц прослыл нелюдимым, но современники отмечали его необычайные красоту и одаренность к искусствам. «Голубым принцем» первой Людвига назвала его мать. В то время голубой цвет еще не был скомпрометирован, а потому, одевая своего старшего сына в голубое, а младшего – в красное, королева лишь подчеркивала мечтательность Людвига и приземленный характер его брата.

Оба принца воспитывались отцом в строгости, но при этом их совершенно не готовили к выполнению будущей миссии – быть представителями своего народа. И причины гипертрофированного самосознания Людвига как самодержца не в последнюю очередь коренятся именно в недостатках этого воспитания, а вовсе не во врожденном (со стороны матери) сумасшествии, как подчеркивали его недоброжелатели.

Большую часть своей юности принц провел в купленном и переоборудованном его отцом замке Хоэшвангау, стены которого были расписаны многочисленными сюжетами из средневековых историй и сказаний Германии. На молодого Людвига эта живопись оказала огромное влияние. Природа и без того наградила его, как мы уже отмечали, романтичным душевным складом, и окружающая обстановка только усиливала его склонность ко всему утонченному.

Принцу доставляло удовольствие бродить по окрестностям замка, ловить солнечные лучи в зеркальные силки и создавать из них нереальные сказочные картины, но в то же время его отталкивали пустая салонная болтовня, лесть и угодничество, отсутствием которых едва ли мог похвастать хоть один из королевских дворов Европы.

История отношений Людвига Баварского и Рихарда Вагнера.
История о "лебедином короле".
Лебединый король и Лебединое озеро (параллели в истории создания балета П.И. Чайковского).


ТАЙНА СМЕРТИ.
Хроника: 13 июня 1886 года, Берг, Штарнбергское оз.


Вечером Дня Святой Троицы, почитаемой в Германии не меньше чем в России, между 18 и 19 часами, король изъявил желание еще раз прогуляться. Как и утром, его и доктора Гуддена хотели сопровождать двое охранников, но доктор отмахнулся, велев не ходить за ними. Почему он так поступил, не известно. Это осталось загадкой, которая уже никогда не будет разгадана. Прогуливающиеся скрылись в густой аллее, спускавшейся к озеру. И больше ни короля Людвига, ни его верного доктора живыми никто не видел…

После 8 часов вечера, когда король с доктором все еще не возвращались, у врачей и прислуги зародилось первое беспокойство. Как правило, прогулки не были длительными. Охрана обыскала парк, но вернулась ни с чем. Только тогда дворня поняла, что произошло нечто чрезвычайное. На поиски были направлены все, кто находился во дворце. Короля и доктора Гуддена нашли мертвыми в озере, когда стрелки часов приближались к полуночи. Раскинутые руки Людвига напоминали крылья какой-то неземной, подбитой в полете птицы…




Лебединый замок на Лебедином озере - Нойшванштайн.



Дополнительные материалы:
О Людвиге II на wikipedia.org
История создания балета П.И. Чайковского "Лебединое озеро".
Yuu Higuri - Ludwig II (манга, yaoi) на dreams.anilab.ru

@темы: история, обзор, manga, yaoi

Call my name...

главная