• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: классицизм (список заголовков)
19:55 

В.А. Моцарт - Реквием (Венский филармонический оркестр, дир. Герберт фон Караян)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)


Солируют:
Анна Томова-Синтоу - сопрано,
Хельга Мюллер-Молинари - сопрано,
Винсон Коул - тенор,
Паата Бурчуладзе - бас.


Впервые встречаю исполнение, в котором партию меццо-сопрано исполняет сопрано.
Необычное звучание.

@темы: музыка, классицизм

17:39 

В.А. Моцарт - "Женитьба Фигаро" (фильм-опера)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
Режиссер: Жан-Пьер Поннель (Jean-Pierre Ponnelle).
Исполняет Венский филармонический оркестр,
дирижер Карл Бом (Karl Bohm).
Фильм снят в 1975 году.
Скачать на torrents.ru

Действующие лица и исполнители:
Фигаро - Hermann Prey
Сузанна - Mirella Freni
Граф Альмавива - Dietrich Fischer-Dieskau
Графиня Розина Альмавива - Kiri Te Kanawa
Паж Керубино - Maria Ewing
Бартоло - Paolo Montarsolo
Марселина - Heather Begg
Базилио - John van Kesteren
Антонио - Hans Kraemer
Барбарина - Janet Perry
Дон Курцио - Willy Caron

Смотреть оперу на YouTube.

@темы: классицизм, музыка

14:23 

Путеводная звезда "Юноны и Авось". Кончита.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
МАРИЯ де ла КОНСЕПСЬОН МАРЦЕЛЛА д'АРГУЭЛЬО
(Maria de la Conception Marcella d'Arguello)

"...После обеда мы собрались вместе в небольшую группу. "Ковлиту" стоял к тому времени на якоре, и мы пытались как можно поближе подойти к кромке воды, чтобы получше разглядеть этих "морских волков". Среди людей, которых мы встретили в этот день, была леди с исторической известностью. Резанову не удалось войти в реку Колумбия в 1806, ему пришлось продолжить путь до Сан Франциско, где были закуплены продукты для Ситки. Он попытался добиться разрешения коменданта региона и губернатора провинции на торговлю между Русской Америкой и Новой Калифорнией. Чтобы скрепить этот союз наций, он предложил свою руку донье Консепсьон Аргуэльо, одной из дочерей коменданта..."

Патриотизм камергера Резанова был безграничен, даже если посчитать, что все написанное Г.И. Лангсдорфом - полуправда.
Резанов, будучи греческой православной веры, откровенно отвергал различие религий с широко открытыми глазами любовника и политика, хотя его величественному хозяину это могло быть не по нраву. Не взирая на возможность неудачи, он отправил разъяснительное письмо в Санкт-Петербург. В его дальнейших планах была поездка в Мадрид, чтобы окончательно уладить дела. Однако, глас судьбы, еще более величественный, чем глас императоров и королей вместе взятых, Резанов скончался в затерянном в Сибири Красноярске, упав с лошади. Это произошло на пути в Европу.

Читать далее...


Сцена из мюзикла А. Рыбникова "Юнона и Авось". Романс "Белый шиповник".
Театр ЛенКом, постановка М. Захарова. Кончита - Е. Шанина, Резанов - Н. Караченцов.


Дополнительные материалы:
О Русско-Американской Компании на ru.wikipedia.org
А. Рыбников - "Юнона и Авось" (рок-опера) - скачать
О рок-опере А. Рыбникова "Юнона и Авось" на ru.wikipedia.org

@темы: музыка, история, классицизм

04:15 

Музыкальный "переворот": история создания фортепиано.

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)
По материалам © musicalka.narod.ru, krugosvet.ru

ФОРТЕПИАНО - от итальянского "forte" (громко) + "piano" (тихо).
Этот музыкальный инструмент имеет богатую и длинную историю. Несмотря на то, что изобретение его относят к XVIII столетию, у фортепиано имеется множество предшественников и "прямых родственников".

Данный инструмент относят к группе "клавишно-струнных молоточковых ударных". Его сложная механика рождалась из механики более простых в этом отношении инструментов. Самый древний из них - орган, клавишно-духовой. Передаточный механизм клапанов в его трубах регулировался нажатием клавиш и переключением множества "регистров", которые задействовали те или иные наборы труб (у органа их два: деревянные и металлические).

И всё же, непосредственным родственником фортепиано его считать нельзя. Эта честь принадлежит первому клавишно-струнному инструменту, изобретенному в эпоху средневековья - клавикордам. Необычный, на современный взгляд, инструмент возник из усовершенствованного (и еще более древнего) античного монохорда, который представлял собой доску с разметкой и закрепленной сверху единственной струной. Служил этот инструмент для изучения акустических свойств волновых колебаний. В более позднюю эпоху эти рассчеты легли в основу создания темперированного строя.

Читать далее...

Появление фортепиано в музыкальной культуре Европы стало отправной точкой для многих и многих процессов: оно привело к возникновению нового, несравненно более сложного гармонического "языка", совершенствованию динамики, и в значительной мере повлияло на ход музыкальной истории, на характер всей европейской музыки, которая является важной частью общемировой культуры.
За прошедшие триста лет почти все великие композиторы писали фортепианную музыку, и многие из них знамениты именно своими фортепианными произведениями. Сегодня нельзя найти музыканта - будь то певец или композитор, кларнетист или скрипач - у которого в доме не было бы пианино. Техника игры на фортепиано входит в обязательное обучение каждого музыканта, независимо от его основной специализации.
Несмотря на относительную "молодость", фортепиано оказывает на общество в целом большее воздействие, чем какой-либо другой инструмент - и надо полагать, его славе еще очень далеко до заката…

Дополнительные материалы:
Игра на клавикордах 1 (mp3): Карл Филипп Эммануэль Бах - Соната №4 f-moll.
Игра на клавикордах 2 (mp3).

@темы: средневековье, романтизм, классицизм, музыка, история, барокко

04:43 

Кристоф Виллибальд ГЛЮК (1714–1787)

Прекрасное — божественно; возвышенное — человечно. (Теодор Симон Жуффруа)

Gluck, Christoph Willibald - немецкий (австрийский) композитор, оперный реформатор, один из величайших мастеров эпохи классицизма.

Биография и ранний период творчества

Оперная реформа

Мечта об «оперной реформе», целью которой являлось восстановление драмы, зародилась в Северной Италии и владела умами современников Глюка, причем особенно сильны эти тенденции были при Пармском дворе, где большую роль играло французское влияние. Дураццо происходил из Генуи; годы творческого становления Глюка прошли в Милане; к ним присоединились еще два художника родом из Италии, но имевших опыт работы в театрах разных стран, – поэт Р. Кальцабиджи и хореограф Г. Анджоли. Таким образом сложилась «команда» из одаренных, умных людей, притом достаточно влиятельных, чтобы воплотить общие идеи на практике. Первым плодом их сотрудничества стал балет "Дон Жуан" (Don Juan, 1761), затем на свет появились "Орфей и Эвридика" (Orfeo ed Euridice, 1762) и "Альцеста" (Alceste, 1767) – первые реформаторские оперы Глюка.

В предисловии к партитуре "Альцесты" Глюк формулирует свои оперные принципы:
- подчинение музыкальной красоты драматической правде;
- уничтожение неосмысленной вокальной виртуозности, всякого рода неорганичных вставок в музыкальное действие;
- трактовка увертюры как вступления к драме.


В сущности, все это уже имелось в современной французской опере, и поскольку австрийская принцесса Мария Антуанетта, в прошлом бравшая у Глюка уроки пения, стала тогда супругой французского монарха, неудивительно, что вскоре Глюку заказали ряд опер для Парижа. Премьера первой, "Ифигении в Авлиде" (Iphigénie en Aulide), прошла под управлением автора в 1774 и послужила поводом для ожесточенной борьбы мнений, настоящей схватки между сторонниками французской и итальянской оперы, которая продолжалась около пяти лет. За это время Глюк поставил в Париже еще две оперы – "Армиду" (Armide, 1777) и "Ифигению в Тавриде" (Iphigénie en Tauride, 1779), а также переработал для французской сцены "Орфея" и "Альцесту". Фанатики итальянской оперы специально пригласили в Париж композитора Н. Пиччинни (1772–1800), который был талантливым музыкантом, но выдержать соперничества с гением Глюка все-таки не смог.
В конце 1779 Глюк вернулся в Вену.
Умер Глюк в Вене 15 ноября 1787.

Творчество Глюка является высшим выражением эстетики классицизма, которая уже при жизни композитора уступала место зарождавшемуся романтизму. Лучшие из опер Глюка до сих пор занимают почетное место в оперном репертуаре, а его музыка покоряет слушателей своей благородной простотой и глубокой выразительностью.


Танцы и пение на Елисейских полях
(опера "Орфей и Эвридика", балет №2)

«...танцы и пение в Елисейских полях - один из трогательнейших моментов во всей театральной западноевропейской музыке. "Орфей" был сочинен на итальянский текст, и главная роль еще предназначалась для альта (тенор-альтино, высокий мужской голос - прим.). Но итальянцы, привыкшие к полнокровной чувственной мелодии и богатству колоракультуры, не поняли простоты драматически выразительной музыки "Орфея"» (erudition.ru).

Скачать "Танцы и пение на Елисейских полях" в исполнении С.В. Рахманинова (mp3)


Дополнительные материалы:
Подробная биография композитора и описание оперной реформы на classic-music.ru
Биография и фрагменты оперы "Ифигения в Авлиде" на classicmusic.fatal.ru
Краткое содержание оперы "Орфей и Эвридика" на 100oper.nm.ru
Ноты фрагмента оперы "Орфей и Эвридика" (балет №2) в .pdf на mlib.musicals.ru

@темы: история, музыка, классицизм

Call my name...

главная